1、宝莱坞有什么问题?
据我磨弯裤所知，她是赛·帕拉维，南印度著名女演员。
仔细观察她的肖像之后，我们可以直接得出下面的结论：她柔软的脸颊上长着丘疹和雀斑。她没有可以炫耀的完美下颌轮廓。她的身高也一般。她没有可以旋转的直发。但是，她仍然美丽的优雅带着她的微笑。
通瞎简过对她性格的间接观察，我们会看到一个印度女人的生动形象，她不是一个完美的塑料娃娃，而是一个完美的印度女人，带着女王般的微笑。
后遇到现实中我们会意识到，与宝莱坞女演员，我们无法承担这些整形手术，穿一吨化妆看起来完美无瑕，让成千上万的钱浪费诱导角质毛周围旋转，甚至括号来炫耀一个完美的微笑。这是不能定期进行的。
但相反的观点是，宝莱坞的情况并非如此。
即使是宝莱坞的一个贫穷的中产阶级女孩看起来像一个公主直接从她的城堡，从而显示出年闹毁轻女孩的美丽模糊的形象。
在我们的一生中，我们一定曾经崇拜过这样的女演员，并且为自己在走廊里走过时没有足够的魅力去吸引100个回头而感到内疚。
但是赛·帕拉维，我最喜欢的女演员，因为她的真实，她迷人的气质和她带着微笑的自信，最大限度地吸引了观众，已经给南印度电影带来了很多超级热门。
我同意宝莱坞也有很多长相平平的(或者我应该称其为真实的)女演员，但她们被雇来主演了多少次？我想在很少的电影里。这背后的主要原因是用吸引眼球的魅力吸引观众。
但说到宝莱坞，美丽的定义是虚假的，不用说，宝莱坞需要更多的真正的印度面孔演员，给观众一个现实的一瞥，这是在此类电影中很少看到的。
2、全球第二大电影生产基地宝莱坞，它在世界影坛上的影响力到底有多大？
宝莱坞是印度的电影行业的招牌，位于印度孟买电影基地，代表部分印度电影产业，宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，在全球范围内拥有拥有数亿观众。如今，以宝莱坞为代表的印度电影业，成为印度十大文化品牌中的佼佼者，同印度的信息技术产业一样，成为印度经济发展最快的部门之一。到2009年达到了130亿美元。印度每年有高达300多亿以上的观众人次，也就是说，每天平均有9000万以上的全球观众观看印度电影，从而使印度成为全球电影娱乐业的佼佼者。几十年来，印度以年产电影一千部左右的骄人业绩成为超越美国的世界最大电影生产国。
从观看人数就可以知道宝莱坞在世界电影坛的影响力有多大。在亚洲部分：除了印度本国观众数以外，中国观众也占好多人数。而且除了中国，与印度相邻的国家比如阿富汗，巴基斯坦，塔吉克斯坦也成为宝莱坞电影票房的次要来源。
欧美国家当中宝莱坞电影的受欢迎程度也显著提高，2005年9月，印度最大的电影制作、发行公司报告称，宝莱坞电影通过影院放映、音像销售在美国获得了大约1亿美元年收入，超过配族铅其他所有国家。宝莱坞在南美洲受欢迎程度虽然没有想在亚洲那样高，但是近几年也有南美国家连续进口宝莱坞电影，因此宝莱坞电影在那里也开始有了一定的市场。
在部分非洲国家也可以欣赏到宝莱坞电影。在一些西非国家，如尼日利亚和摩洛哥，因为当地印度人的支持，宝莱坞电影在那里也培好获得票房成功。
在俄罗斯宝莱坞电影穗腔也有着非常稳固的地位，当时前苏联解体后，宝莱坞电影迅速占领空前的俄罗斯电影行业，这使事情对宝莱坞变得困难起来，因为宝莱坞在和好莱坞竞争中失去了市场份额。然而，据俄国报刊报道，俄罗斯青年中重新兴起了对宝莱坞电影的兴趣。
所以这些数据可以证明宝莱坞在全球电影届的影响力是很大的。
3、无数印度草根想在这里一夜成名，印度的宝莱坞究竟是怎样的存在?
宝莱坞是印度的影视作品制作中心，类似于“好莱坞”，但是其存在更是是印度软实力的输出中心，是草根一夜成名的舞台，是印度国土上的一颗明珠。
软实力输出口——向全世界展现印度风采。
印度长期处于英国殖民下，独立以后因为没有很好发展起来，所以在国际上，经常成为被其他国家忽视掉的拥有十三亿人的国度。宝莱坞的影视作品越来越多的走出国门，走向世界，就我国而言，其电影就深受民众喜爱，还赞叹式的称呼印度电影时“神片”。宝莱坞重视展现多彩别样的印度风貌，有史诗级的印度历史大片，有深刻剖析印度底层问题的佳片，也有反映印度国家周边关系的诙谐讽刺电影。种类各异却精枣槐彩纷呈，印度电影独有的唱跳歌舞越来被世人接受欣赏。因为宝莱坞的文化输出，揭下了凳侍友他国民众对印度的刻谈敬板印象，这个神奇的国度开始被更多的人探索，就连每年到印度的旅游人数都在递增着。
草根成名——梦幻的人生舞台。
印度民众深陷等级制度，穷者更穷，富者更富。普通人靠普通路径很难向富裕，但是宝莱坞不一样。它需要具有强大表现力的人才，需要能歌善舞的主角，种姓高低好像在这不起作用。只要样子周正业务能力强就能在宝莱坞占据一定位置，如果碰到机会，在其影视作品中得到角色，就很有可能一夜成名，收获鲜花和金钱。
印度明珠——承担唤醒的责任。
宝莱坞的作品在印度民众中流传，其中的精神和内涵或多或少会点醒混沌中的印度人。印度社会教育比率小，愚昧无知的人不在少数，平时能易于被其接受的就属宝莱坞的通俗电影了。
4、印度的局势发生了很大的变革，为何宝莱坞却可以屹立百年不倒？
近几年印度电影行业发展迅速，宝莱坞就是印度电影的杰出代表。近年以来宝莱坞开始拓展海外电影事业，近几年宝莱坞电影有24%的票房来自海外，这也是宝莱坞可以屹立百年不倒的原因。
在2017年和2018年总结中，中国市场对印度电影在主要海外市场票房增长率达110.6%及87.68%，占这两年印度电影海外主要市场份额的63.04%及67.34%，中国市场已成印度电影海外市场增长驱动力。同时，对比来看，目前上映的印度电影在华整体都取得了比较好的口碑效应，所以中国在印度电影事业发展当中发挥着重要的作用。
而且宝莱坞占领的不只是中国市场迹桐，宝莱坞电影在北美较为流行，其在美国市场上受欢迎的程度越来越高， 宝莱坞电影在英国也颇流行。许多影片，如幻影车神也已经在伦敦上映。据称也有许多宝莱坞电影在英国拍摄。就连大海远处的部分非洲国家也可以欣赏到宝莱坞电影。在一些西北非国家，如尼日利亚和摩洛哥，因为当地印度人的支持，宝莱坞电影在州扒那里也获得票房成功。
宝莱坞由于高度分化的家族式生产模式而山头林立，限制了外来资金，没有形成规模大的制片厂，使得姿迹坦宝莱坞物质设备的更新缓慢。早期印度政府不允许银行向电影业提供贷款，由于资金来源匮乏，黑社会的进入电影产业极为常见，“黑金”甚至一度占到宝莱坞资金来源的40%，直到2013年仍然占10%。近年来由于政府部的支持，电影工作者可合法获得银行贷款，宝莱坞电影业正逐步摆脱黑社会资金的控制。
在内容上，宝莱坞电影大多数 这种宗教与传统风俗跳出陪衬角色层面而成为表达主角是印度电影的一大改变，对海外观众来说也是一个更加充分地了解印度文化的窗口，因此更具吸引力。
5、宝莱坞与好莱坞区别
宝莱坞与好莱坞区别在于：
1、好莱坞（Hollywood）通常指的是美国的电影工业，而宝莱坞（Bollywood）则指的是印度孟买的电影工业基地。
2、好莱坞（Hollywood）本身是美国加利福尼亚州洛杉矶市的地名，宝莱坞（Bollywood）则不是任何地方的地名。
宝莱坞与好莱坞介绍：
1、好莱坞（Hollywood）
又称荷里活，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，依山傍水，景色宜人，最早是由摄影师寻找外景地时发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者。
而后是一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心，好莱坞电影城由此迅速形成并兴起，电影产业恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要。
电影也进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分，资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影市场在世界上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。
2、宝莱坞（Bollywood）
是宝莱坞制片厂外景的简称，位于印度孟买电影基地，代表部分印度电影产业，宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一。
印知州度人将“档姿好莱坞”（Hollywood）打头的字母“H”换成了本国电影之都孟买（Bombay）的字头“B”，因而把“好莱坞”变成了“宝莱坞”（Bollywood）。
(5)宝莱坞全球化阻碍扩展资料：
好莱坞（Hollywood）的著名景点（仅介绍个别景点）：
1、星光大道：建于1958年，是条沿美国好莱坞大道与藤街伸展的人行道，上面有2000多颗镶有好莱坞名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐工业的贡献。
2、好莱坞中国剧院：这所剧院由当时美国电影界风云人物“好莱坞先生”格劳曼先生倾力打造，建筑风格中西合璧。与杜比大剧院相邻，举办多届奥斯卡颁奖礼。以剧院广场巨星留印闻名世界，成为旅游胜地。
3、杜比剧院：2001年11月9日启用，是奥斯卡金像奖颁奖礼的举行地点，直至2033年，奥斯卡都会在杜比剧院举行颁奖典礼。
4、日落大道：美国加利福尼亚州街道名称。其位于好莱坞大道，长约27公里，路两旁是绵延的棕榈树和林立的电影广告牌。
好莱坞（Hollywood）的知名电影公司（仅介绍个别公司）：
1、二十世纪福克斯
2、华特迪士尼公司
3、狮门影业公司
4、派拉蒙电影公司
5、环球影片公司
6、华纳兄弟
7、梦工厂
宝莱坞（Bollywood）情况：
宝莱坞和印度其它几个主要影视基地泰米尔语（Kollywood），特鲁古语（Telugu），孟加拉语（Bengali），坎拿达语（Kannada）和马拉亚拉姆语（Malayalam）等构成了印度的庞大电影业。
每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一，宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。
而今，印度的电影明星们在世界名流的圈子里风头日健，不少好莱坞明星开始往宝莱坞发展，宝莱坞明星的婚礼上，可以请到美国前总统克林顿夫妇和英国女王伊丽莎白，就连美国总统到访，还传出了宝莱坞第一美女没空见布什的消息，可见印度宝莱坞的影响力，越来越大了。
6、名字非常相近，印度宝莱坞和美国好莱坞有何不同？
美国的好莱坞与印度的宝莱坞都是现时代比较著名的影视制作基地，在电影行业享有盛誉。印度宝莱坞与美国好莱坞除了所在地区不同外，二者所产出的电影类型与影视发展特色都有所不同。
好莱坞位于美国洛杉矶附近，最初由于依山傍水的优美风景，而被外景摄影师发现。后期逐渐吸引更多的制片商与拍摄者，再借助美国当时飞速发展的经济优势，好莱坞快速发展成一个电影中心，成为美国电影的代表。
宝莱坞地处印度孟买，其名称源自美国好莱坞，是印度最具代表性的电影基地。除了宝莱坞之外，印度其它区域也先后建立唯雀了大大小小近一百家的莱坞系列电影基地，其中比较有知名度的主要有四个，分别是莫莱坞、托莱坞、桑达坞和考莱坞，它们共同促进了印度电影行业的繁荣。
其次美国好莱坞与印度宝莱坞，二者在电影产出类型和特色方面的区别也是比较明显的。
好莱坞主要偏向于制作科技梦幻类影视作品，具备浓厚的时尚韵味与先进的科技支撑，是全球电影从业者梦寐以求的地方。
有个比较概括的说法，就是好莱坞为人民创造了一个梦幻的世界。凭借着压倒性的技术优势，好莱坞长久以来所产出的科幻类电影作品，给人们带来了许多场视觉盛宴。在时尚科技领域，很难有比较强劲的竞争对手与之抗衡。例如享誉全球的迪士尼、梦工厂与环球影片等影视巨头，都是依据好莱坞而繁荣发展的娱乐产业，与好莱坞一起引领着世界电影蓬勃发展。
宝莱坞自发展以来，侧重于现实类题材作品的产出，近年来它在电影行业的强劲发展也是有目共睹的。
由于印度自身存在的社会现实问题与他们开放的态度，促进了宝莱坞现实类题材电影的产出。直击人类心灵的电影情节，勇敢的描述了现实的世界，引起了人们强烈的共鸣。例如2017年出品的《摔跤吧爸雀含爸》，在全球多地区上映，获得了超高的人气和口碑。印度宝莱坞对于印度民族特色的展现，和文化的传播都具有非常顷山笑深刻的影响。
7、曾完爆印度的宝莱坞的香港电影，为何如今会反被宝莱坞电影远远给超越了？
曾完爆印度的宝莱坞的香港电影，为何如今会反被宝莱坞电影远远给超越了呢，其实这里面有很多不同的原因，造成了目前的结果，下面给大家具体的说明一下，朋友们可以参考一下内容：
一，香港演绎人员出现断档的情况，造成目前没有好电影出现：
香港是一个非常繁华的地区，香港电影一直非常受欢迎，特别是在上世纪七、八十年代的时候，他们的电影甚至风靡全世界。当时香港涌现了很多著名的影星，比如李小龙就是其中之一，可以说李小龙是一位香港的国际影星，后来成龙开始崛起，让香港的电影开始逐渐走向辉煌。可是随着这些演员逐渐老去，有的已经不在人世的时候，新一代的香港演员根本没有接着前辈的努力，继续发展香港电影。新一代的演员很少有精彩肢枝的表现，但是绯闻却出现不少，试想如此一个混乱不堪的娱乐圈，怎么可能有大发展，所以香港电影二三十年的时间，几乎是停步不前，失去了以往繁荣的景象。香港电影很可能从此会一蹶不振，再也不可能被世人关注了。
二、印度全力挖掘本国文化，让印度的电影开始逐渐的崛起：
印度宝莱坞崛起的二十年时间里面，他们最大的一个变化是深度挖掘印度文化，将这些文化反应在自己的电影里，因此受到了大家的关注。印度并不是一个文化底蕴很深的国家，不过他们勇于挖掘，这对于他们的电影发展有很大的好处，再加上大家对于印度的好奇，所以这些年比较火爆。
三、香港电影退步到本地化，印度宝莱坞走向国际化：
香港电影逐渐走入本地化的圈子里面，没有和中国文粗厅化结合，也没有结合国际文化，历凳敏宝莱坞现在开始发展国际化，因此他们的水平超越了香港电影。
8、“金玉其外，败絮其中”，印度造星工厂宝莱坞为何会引发这样的评论？
关于印度环境、安全、素质等存在的问题一直被媒体争相报道，相关地方表面推崇民主自由，实际上却是另外一回事。但是，在这种环境下，宝莱坞电影却一直发展的非常好，在电影产业也拥有了一个不可小觑得地位，于是宝莱坞被称为“金玉其外，败絮其中”，探究其原因，总结以下几点：
01：社会阶级两极化严重。
BBC曾经评论过：想要立足在印度电影圈，要么有钱要么有势。这也是为什么印度电影里面孔总是那几个人的原因，他们在拦中辩电影圈赚了非常多的钱，掌握着印度的经济动向，而且，他们简缺还存在阶级歧视。即使你是宝莱坞顶尖明星，他们也会对你进行歧视，例如：宝莱坞明星Kangana曾经两次获得印度国家奖项，但是也始终融不进“印度的演艺圈”，基于这两点间接导致了印度社会阶级两极化严重。
02：对于外貌要求高。
印度对于明培宴星的外貌非常严格，需要明星的外表能够使人惊艳，否则就没有电影资源，为了生存，很多印度明星只能选择去修整自己面容，尤其到了年来色衰，更加要使用医疗技术让自己容貌保持依旧。所以，即使印度明星真的非常能干和有才华，如果没有有利的外貌条件，在现实的演艺圈也很难有出头之日。
03：对于男权观的严重化。
一位宝莱坞演员说：“宝莱坞沿袭了印度社会的父权思想，有天生剥削女性的男权心理。”宝莱坞对女性是具有歧视心理的，而这来源于印度社会的男权观。比如《厕所英雄》这部影片就可以看出女性地位低下，而男权思想非常严重化。但印度的男权观是阶级划分产生的，而这个现状是印度一直沿袭下来的，要想改变可能还需要很长一段路程。
9、不可思议的创举！宝莱坞究竟是如何超越好莱坞成为世界第一大电影产业的?
对于印度电影，我想很多人都不陌生，而宝莱坞作为印度电影最大的生产中心，我想也是功不可没。在《时代》杂志中统计得到：在美国的票房中，海外电影有六部亚洲电影，其中包含部分中国影片、日韩泰片外，剩下的都是的印度片。由此，探究宝莱坞成为世界第一大电影产业的原因总结有两点：
01：宝莱坞拥有了自己独有的电影模式。
自从印度第一步有声电影在宝莱坞产出后，大部分的印度电影都开始在宝莱坞进行腊渣了，从而导致很多的制伏局冲片厂在宝莱坞建成。当然，成功的路上不会一直这么一帆风顺，它们尽管想要垂直一体化发展，但失败了。于是导致电影很多产业宣布破产。
之后印度脱离了英国殖民统治，宝莱坞接收来自不同地方独立的电影制作人的入驻，而他们得入驻让宝莱坞找到了自己发展的方向，使它拥有了属于自己的电影模式，并吸引了来自不同的地方，宗教信仰以及社会阶层观看。
02：摆脱一体化，打造电影多元素化。
因为观看电影的很多一批观众属于“无产阶级”，所以他们对于电影的期待程度和票值等同，于是为了解决这个问题，影片将爱情、动作、歌舞、喜剧等元素融合在一起，使电影多元素化，又被称之为“马萨拉电影”，于是，歌舞也成了印度电影的家常便饭。
现在，宝莱坞电影除开表面的光鲜亮丽，更加注重电影的实质内涵，在剧情、人物、情感、特效、逻辑往深层方面不断挖掘，将本土文化与其他文化适度融合，吸引了了越来越多得世界各国人观看，多次创造了电缺歼影史上的票房奇迹，使得宝莱坞在世界电影崛起。
10、能详细介绍一下印度宝莱坞吗?
宝莱坞（Bollywood）是位于印度孟买的广受欢迎的电影工业基地的别名。尽管有些纯粹主义者对这个名字十分不满，看上去“宝莱坞”还是会被继续沿用下去，甚至在牛津英语大词典中也已经有了自己的条目。
宝莱坞也被称作是“印地语(Hindi)的影院”，其实乌尔都语(Ur)诗歌在这里也相当常见，同时英语的对白和歌曲所占的成分也正在逐年增加。不少影片中的对白中都有英语单词短语，甚至整个句子。一些电影还被制成两种或三种语言的版本（使用不同语言的字幕，或者不同的音轨）。
宝莱坞和印度其它几个主要影视基地(泰米尔语 - Kollywood，特鲁古语(Telugu)，孟加拉语(Bengali) - Tollywoord，坎拿达语(Kannada)和马拉亚拉姆语(Malayalam)等)构成了印度的庞大电影业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。
影片类别
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宝莱坞的电影通常是音乐片。几乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的场面。印度的观众期望他们的花费物有所值，影片的表演者通常被称作"paisa vasool"，即“钱之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上超胆侠的惊险场面 -- 一起混和在一部三个小时长的，包含一次幕间休息的，华丽铺张的表演之中。这些影片称作“masala”电影，以印地语代表混和香料的“masala”一词命名。如“masala”香料一样，这些电影实来是各种东西的混和体。
影片的情节多是通俗闹剧，里面有很多些公式化的成分，比如命运不佳的情侣，愤怒的父母亲，腐败的官员，绑匪，心怀阴悉唯颤谋的恶人，沦落风尘的善良女子，失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹，戏剧性的命运转折，还有方便的巧合。
当然也有些影片有着多些的艺术追求和复杂些的剧情（比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的电影），但这些电影往往在票房不敌口味更大众化的电影。然而，宝莱坞正在转变。目前的电影正逐渐的朝着打破或讽刺颠覆陈规的方向发展山败。观众中有重要的一部分是年轻的受过教育的城市人，他们希望看到不同的印度电影。
应该指出的是，符合大众口味的电影中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。宝莱坞电影的任何一个影迷都能够列出一系列超过普通masala电影的影片来。
宝莱坞歌舞
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电影音乐在这里被称作''filmi''。（来自印地语，意为“电影的”）。
很多演员，尤其是如今的演员，都是很好的舞蹈家，但却很少有演员同时是歌手的。于是影片中的歌曲通常由专业的歌手根据演员的唇形单独录制。
录音歌手会出现在片头的显著位置，并且有着自己的支持者。这些歌迷会去观看没有什么出色之处的影片，只为听到他们喜爱的歌手的歌声。电影音乐的作曲者，即音乐总监，也是家喻户晓的人物，他们的歌曲往往可以决定一个电影的成败。
宝莱坞电影中的舞蹈，尤其是早期的那些，主要是根据印度舞蹈编排的：古典风格的舞蹈，历史上印度北部舞女（tawaif）的舞蹈或者民族舞蹈。在当代电影里，印度舞蹈的元素开始和西方舞蹈风格（如MTV和百老汇音乐剧中的）相融合，不过纯粹的西方流行和印度古典舞蹈接连出现在同一部电影中的情景也睁败不在少数。通常男女主角分别与同性的伴舞一同表演。而男女主角的双人舞则都在美丽的自然风光中或者雄伟的建筑里进行。这种场景被称作“图画化”。而瑞士是这种场景的一个热门外景地——主要因为阿尔卑斯山谷的风貌令人想起克什米尔。虽然被很多人认为是印度最美丽的地区，克什米尔从相当长时间之前开始就由于暴力冲突而成了禁区。
歌曲的歌词以不同方式联系着电影中的情节。一些时候，歌曲被加进了剧情当中，这样演员就有演唱的理由；另外一些时候，歌曲是演员思想的一种外化，或者预示着接下来要发生的事件——这种事件通常是两个角色坠入爱河。
对白和歌词
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电影对白和歌曲的歌词通常由不同的人写成。对白通常使用印地语，诗歌部分使用乌尔都语。现在的主流影片更加入了很多的英语成分。这些通常感情夸张富戏剧性的对白中，大量被提及的是神、家庭、母亲和自我牺牲。
在1975年的电影Deewar里，匪徒Vijay和他的亲生兄弟警察Ravi的对话：
::Vijay: 我们的生活都是从同一个地方开始的 -- 再看看我的现在和你的现在。我有车，房子，钱 -- 你有什么？
::<停顿>
::Ravi: 我有母亲。
曲作者总是喜欢某些特定的词作者，以致于词作者和曲作者被当成是一个小组看待。歌词一般都是关于爱情的。宝莱坞的歌词，尤其是老电影里面，频繁的用乌尔都语或印度斯坦语里面丰富而优雅的各种阿拉伯和波斯外来语。下面是一个例子，1983年的电影"英雄"(Hero)，由伟大的词作者Anand Bakshi作词。
::''Bichhdey abhi to hum, bas kal parso,''
::''jiyoongi main kaisey, is haal mein barson?''
::''Maut na aayi, teri yaad kyon aayi,''
::''Haaye, lambi judaayi!''
::我们刚刚分开了一两天，
::我要怎么再这样过几年？
::死亡没有到来；可为什么对你的记忆却到来了？
::哦，这漫长的分离！
演员
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宝莱坞吸引了印度各地的人前来工作，包括成千上万满心期盼在电影业一举成名的演员。模特和选美选手，电视演员，剧场演员甚至普通人都来到孟买，梦想能成为明星。但是和在好莱坞一样，只有极少数人最后能获得成功。
明星们的名气在娱乐界起伏不定，在宝莱坞也不例外。一部电影就可以即刻使明星的受欢迎度上升或下降。只有很少一部分人能够成为全国范围的偶像，名气不再受几部电影的成功失败所影响，比如Amitabh Bachchan。导演们竭尽全力去争夺当红的明星，因为明星被认为是电影成功的保证（虽然这种信心最后不一定真能带来票房的好结果）。影星们也因此一旦受到欢迎就同时接拍几部电影来巩固自己的名气地位。Aamir Khan是仅有的几个著名的坚持一次只拍一部电影的影星之一。
宝莱坞可以是排外的，与电影界业内人士的有关系的人比别人更容易抢到令人垂涎的机会。然而，业内的关系并不能保证长久的成功：竞争是残酷的，如果后辈们不能获得票房的成功，他们的事业也就会步伐踉跄。
著名的电影家族：
Kapoor家族 (Prithviraj Kapoor, Raj Kapoor, Shammi Kapoor, Shashi Kapoor, Randhir Kapoor, Rishi Kapoor, Rajiv Kapoor, Karisma Kapoor, Kareena Kapoor)
Deols家族 (Dharmendra, Hema Malini, Sunny Deol, Bobby Deol, Esha Deol , Abhey Deol)
Khannas家族 (Twinkle Khanna, Rinke Khanna, Rajesh Khanna, Dimple Kapadia)
Dutts家族 (Nargis, Sunil Dutt, Sunjay Dutt)
Hussains家族 (Tahir Hussain, Amir Khan, Faisal Khan)
Khans家族 (Salim Khan, Helen, Salman Khan, Arbaaz Khan, Sohail Khan)
Samarth-Mukherjee系 (Shobhana Samarth, Nutan, Tanuja, Mohnesh Behl, Tanisha, Kajol, Debrashee Roy, Ram Mukherjee, Rani Mukherji)
Bachchans家族 (Amitabh Bachchan, Abhishek Bachchan, Jaya Bachchan)
资金
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与好莱坞相比，宝莱坞的影片的预算要相对少些。在布景、服装、特效和摄像方面直到1990年代中后期都还不算是世界级的。但随着西方电影和电视在印度的普及，宝莱坞提高制作水平的压力也逐渐增加。在海外拍摄的影片在票房所获得的成功使孟买的电影人开始周游世界，在澳大利亚，新西兰，英国，欧洲大陆等地进行拍摄。现在，印度的电影制作人吸引到了越来越多的资金在印度本地拍摄高成本的影片，比如印度往事(''Lagaan'')，宝莱坞生死恋(''Devdas'')和正在制作的''The Rising''。
宝莱坞电影的资金常常来自独立发行人或者少数几个成规模的大电影公司。印度的银行一直被禁止为电影制作提供贷款，但最近禁令刚刚被解除。由于财政管理不够规范，电影制作的有些资金甚至是从非法渠道筹得的。孟买的黑帮制作过电影，资助过明星，并且用武力来赢得合约。2000年1月，孟买的黑帮杀手由于Rakesh Roshan拒绝黑帮参与他的影片发行而枪击Roshan。（Roshan是电影导演，也是影星Hrithik Roshan的父亲。）2001年印度的警察机关中央调查局(Central Bureau of Investigation)发现电影''Chori Chori Chupke Chupke''的资金来自黑社会孟买黑帮(Mum underworld)的成员，而收缴了电影的全部胶片。
宝莱坞所面临的另外一个问题是对其影片的广泛盗版。盗版DVD常常比电影在影院公映还早上市。设在巴基斯坦和印度的工厂生产着成千上万张的盗版DVD，VCD和VHS录像带，并把它们销往全世界。(非法复制在巴基斯坦尤为盛行，由于政府禁止进口印度电影，人们只能通过盗版得到它们。）在印度和整个亚洲，有数之不尽的小有线电视公司播出这些影片时，而不付任何报偿。在美国和英国，由印度人开的杂货-香料-音像商店里出售来源不明的录像带和DVD，消费者之间的互相拷贝则使问题更加恶化。
电视，卫星电视和进口电影不断的入侵着印度的娱乐市场。过去，宝莱坞的大部分电影都能最后盈利，现在则相对少了。与之平衡的是随着宝莱坞得到越来越多的关注，影片也开始从英国、加拿大和美国等西方国家影院所获得票房收入。这些国家的印度移民日渐增多，印度电影的市场也随之增长。同时印度电影在亚洲和西方国家的“外国”观众也在增加，不过速度则慢些。
这里是一个有趣的好莱坞与宝莱坞的收入对比表： http://www.businessweek.com//magazine/content/02_48/art02_48/a48tab37.gif
疑虑
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剽窃指控
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受到制作周期短和预算少的限制，一些宝莱坞的作者从西方成功电影中直接借来情节甚至场景，一些作曲者也从西方电影乃至其他印度电影中抄袭音乐旋律。多数对西方电影的抄袭都不会受到惩罚，因为西方人对此基本上一无所知；而且，许多印度观众本身也不熟悉西方电影和曲调。宝莱坞电影中终究存在多少抄袭是个广受争议的问题。有些人说是零星存在，有些人说相当频繁。
http://www.bollycat.com/是专为宝莱坞的剽窃问题而设的网站。里面列出了上百个被宝莱坞影迷指控抄袭好莱坞电影的影片。http://www.iespana.es/i2fs/收录了对电影音乐抄袭的指控和讨论。
性丑闻
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2005年，印度电视台的“全印度通缉”(India's Most Wanted)节目爆出丑闻，几个宝莱坞电影人（包括Shakti Kapoor和Aman Verma）被指责向年轻女演员索取性交易。节目称女演员被告知她们只有“合作”才能得到上镜的机会。这种勾当-{}-当然不局限于宝莱坞的红人；全世界的电影业都存在着利诱胁迫女演员就范的传言。这个节目所指控的几个人激烈的否认了这些罪名，而绝大多数宝莱坞电影公司都对他们表示支持。
宝莱坞的奖项
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印度银幕杂志Filmfare在1953年举办了第一届Filmfare奖(Filmfare Award)。该奖后来成为宝莱坞的奥斯卡奖。杂志的读者进行投票，最后的颁奖在一个众星云集的盛大仪式上进行。该奖与奥斯卡奖一样常被指责对影片商业成功的关注超过影片内涵。
其他的公司（星尘(Starst)杂志，Zee TV等）后来也加入到颁奖行业中。其中受欢迎的一些奖项包括：
Zee Cine 奖
Star Screen 奖
星尘奖
这些奖项都有精心设置的颁奖仪式，歌舞表演，有明星和崭露头角的新星参加。
奖项中近来新添了IIFA奖。其颁奖典礼在印度国外举行，以吸引海外的印度和外国观众。最近几次典礼分别在阿姆斯特丹、新加坡、英国和南非举行。
1973年以来，印度政府出资赞助了“国家电影奖”(National Film Awards)，由国家出资的电影节管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)颁奖。DFF所面向的不光是宝莱坞电影，还包括其他地区的电影和独立电影/艺术电影。颁奖典礼由印度总统主持，所有人都因此而渴望获奖。