1、嘻哈文化很受欢迎，你知道为什么吗？
首先我们要搞清楚什么是嘻哈文化，所谓的嘻哈文化其实是来自于非洲原始部落的一种文化，在非洲原始部落当中这种文老差化特别流行。随后嘻哈文化也是慢慢的成为了一场全球化的青少年文化运动，在当下无论是在哪个国家，嘻哈文化在年轻人当中都是特别受欢迎的，而且也是相当流行的。之蚂悄所以这么受欢迎，主要还是因为在很多人的心目当中，嘻哈文化似乎是特别高雅的一种贵族文化。
很多人可能会觉得嘻哈文化和我们的Hiphop有点相似，但其实这两者还是有本质区别的，因为Hiphop是来自于最底层的一种草根文化，但是嘻哈文化则不闷含渣然，所以在一些年轻人的心目当中，似乎嘻哈文化要显得更为高贵典雅一些，自然也就越来越流行了。当然了，Hiphop虽然是草根文化，但是能够在众多的草根文化当中脱颖而出，其实也是证明了Hiphop的不凡。
实际上在中国嘻哈文化之所以如此受欢迎，主要还是得感谢《中国有嘻哈》这档节目，当初这档节目的播出，也是大大的推动了嘻哈文化。节目播出之后，很多人觉得这档节目里面的选手扮相特别的帅气，而且这种嘻哈文化似乎也是受到很多人的追捧。
在很多年轻人的心目当中，这其实已经成为了一种时尚，很多年轻人喜欢穿着特别宽松的衣服，戴着运动帽，穿着球鞋，然后给自己配上一些特别闪亮的金属饰物。对于这些年轻人来说，只要自己一直踩着摇晃的步伐，似乎就一直处于时尚的最中心。在这档节目的推动之下，越来越多的年轻人开始玩起了所谓的嘻哈文化，于是这种文化也是成为了一股热潮，席卷了整个中国。
2、嘻哈文化是什么?
嘻哈即“Hip-Hop”。
Hip-Hop意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可上溯至20世纪70年代。
Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。
Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。
Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。在美国，主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据；在韩国，Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式；在中国，这种文化青少年中日益活跃起。
所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。
“嘻哈产业”，许多人可能连听都没听过，但事实上则是几乎全球绝大多数的人，目前都早已生活在这个产业所建造出来的文化氛围中。就以台湾为例吧。只要我们随便打开电视，那些卖手机、球鞋、牛仔裤，以及饮料等商品的广告，总是一群年轻人头戴棒球帽、或者包着大头巾，身穿宽松的服饰，甚或披一件带有头罩的夹克，脚踩着球鞋，在那里舞动、奔跑，或做着其他动作。这就是“嘻哈风格”；当然更别说那些综艺频道上的饶舌歌手了。
除了电视广告及综艺频道上可以看到的典型的“嘻哈风格”外，如果我们走上街头，在一些时髦青少年，甚或年轻新中产阶级集中的地方，那种“嘻哈风格”更是普遍。有些青年新贵，头戴球帽，挂着一幅帅酷的无线手机装置，这当然也是“嘻哈风格”的具体显露。
而“嘻哈风格”当然不是凭空跑出来的。一种风格的形成，主要是透过商品，以及该商品所创造出来的行为及文化代码。因此，风格自然也是产业。那么，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模究竟有多大呢？说出来可能会吓死人，因为据专家的正式估计，全美的任意消费行为里，与“嘻哈产业”有关的大概就占了四分之一，举凡服装、鞋类、服饰佩件、运动器材、电视、杂志、电影、广告困卜、手机、软性及烈性饮料，连锁速食、唱片、模特儿业、化妆品、艺术产业、金融业、球类活动业等和生活有关的经济活动，都被它所渗透，甚至连一些非正统性的名牌，也都无法抵挡“嘻哈风格”所造成的消费穿透力，而向它靠近。
嘻哈是一种风格创意产业
因此，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模实在模糊得难以清楚界定。如果用最宽松的定义，凡与“嘻哈风格”有关的都被纳入，那么它的规模单单在美国恐怕就已达到一兆美元以上。但这样的定义其实太过浮夸。真正所谓的“嘻哈产业”，应当是发动出整个“嘻哈风格”的核心产业，因而它是一种风格创意产业，保守估计，它至少有数百亿美元的规模。
而2003年，“美国商业周刊”会将“嘻哈产业”的教父赛蒙斯上封面，主因是在这一年“嘻哈产业”的表现实在让人啧啧称奇。它单单服装上即达到二十亿美元的业绩，有一部由饶舌歌手Eminem主演的电影8Mile甫上映，第一个周末就创下5120万美元的票房，打破了《侏罗纪公园》的纪录。2002年，世界名酒Courvoisier用饶舌歌打酒，销售业绩立刻提高了20％，2003年美国热门音乐排行榜几乎全是嘻哈天下，由于整个“嘻哈风格”已强大到如此难以匹敌的程度，它不但产业活动的地盘扩大，甚至连顶级名校如哈佛、麻省理工学院，也都很严肃地将它视为一种文化及生活指衫、产业的现象来研究及开课讲授。
新美国梦的最佳样板
因此，现在可以说已到了“嘻哈风格”不再只是单纯的美国黑人青少年“次文化”的阶段了，它所型塑的风格，经过资本主义商品化的过程中的被“占用”及“改窜”，逐渐变成了一种新的“时尚”，它在征服了纽约和洛杉矶后，也渐渐开始要征服全世界。在美国有所谓“嘻哈世代”（HipHopGeneration）之说，指的是1985年至1990年间窜起的黑人世代，而毫无疑问的，在这个世代里，最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞唯尺腔”（Buppie）而是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦”（NuAmeri�canDream）的最佳样板。他是最重要的饶舌唱片公司DefJam的创办人，后来以一亿多美元卖给了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高达7亿美元。他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元左右。
饶舌歌是“嘻哈风格”的核心
有关“嘻哈风格”的问题，各家说法不同。有人说它起源于古非洲，有人则说它始于牙买加，但无疑的，以道白式的饶舌歌为主体，则无疑是“嘻哈风格”的核心。它在1970年代开始随着音乐合成器的出现而走红，配合着舞步而表达桀骜的悲伤与愤怒，因而它有着强烈的个人化，追求自我认同，以及反主流的不驯意含。这种乐与舞的风格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街头散布开来。
而除了音乐与舞步之外，他们那种装束，其实也非常的具有街头风。例如，当时的黑人社群，生路匮乏，街头贩毒乃是主要营生，那种宽大厚重，或者戴帽包头的服饰，乃是年轻毒贩彻夜在街头流荡之必需，而宽松的长裤、口袋则用来藏枪，球鞋则用以必要时的追赶与奔逃。易言之，这种装束其实在本质上相当接近不驯青少年的帮派装。
可是由历史及经验，我们也知道所有的符码意含都是流动的。那种街头式的走路、说话、装束，当民权运动所造成的黑人地位被渐渐抽离，它的符码意含则往“帅”、“酷”等方向移动。而后经由中学和大学，黑人及白人交界的领域，如音乐、体育等方面，向白人青少年社区渗透。而正是由于有着这样的渗透性，具有商业眼光的黑人奇葩即有了发挥的舞台。如果我们回头去看“嘻哈产业”的发展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一种“次文化”。但从1980年代后期开始，由于它那种帅酷及叛逆，加上一点吊儿郎当的风格，已变成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，并介入其中；于是，1985年Sony与DedJam唱片合作，协助它在销售通路上发展，1986年Adi�das开始借助饶舌乐园来帮忙行销。当主流企业开始介入这个产业，“嘻哈风格”就等于已成了主流的一部分，甚至并取得了一定的主导权，而这个主导权并不在白人手中，而是由黑人创意企业家掌控，因为只有他们才知道整个“嘻哈风格”的窍门与可能走向。
高档商品也以嘻哈为诉求
因此，由“嘻哈风格”从“次文化”而发展为影响到全美甚或全球的风格与产业，我们或许可以回顾今年所谓的“巴黎风情”了。近代法国思想泰斗布尔迪厄（PierrBourdieu）曾经研究所谓法国的“波希米亚风格”问题。他指出，在法国大革命之后，巴黎一地有大量来自外省的青年涌入，他们疏脱、浪荡、随兴、自在，后来的“巴黎风情”有一大半就是由这种“波希米亚风格”中产生并被细致化的结果。今天我们去巴黎，一定会很快地注意到，巴黎人随便谁，纵使是“随意穿着”（casualwearing），都会露出某种不同的味道，这就是所谓的“生活风格”的奥秘。
而到了今天，由于“嘻哈风格”已成为全球庞大的产业，而且其地位仍在上窜，不但影响到大众生活商品，甚至还往高档商品以及名牌这个领域继续渗透，诸如海尼根啤酒、可口可乐、麦当劳、美国本土名牌Gap等也要以它为诉求。这时候，“嘻哈产业”也跟着出现许多高档商品，有些嘻哈人物那一身行头，其昂贵程度可不是一般人能买得起的。举例而言，Reebok在复活节推出一款Sdot限量鞋，即创下该公司的销售历史纪录，eBay网站上立刻卖到250美元一双，“嘻哈商品”的抢手及高档化，由此可见。如果再加上典藏版的手机，那就更加不可思议了。
嘻哈风已由美国向全球扩散
这也就是说，在过去20多年里，当我们说到“嘻哈”时，尽管名称相同，但实质上早就有了极大的差异。早年的“嘻哈”是落拓黑人社区里那些穷小孩的“邋遢风格”（Shabby）对自己凄苦的命运充满了悲愤，但到了今天，所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。今天的“嘻哈人物”，以帅酷取胜，说不定再过几年继续细致化后，会成为独特的“纽约风情”！以前的嘻哈多少有点红眉毛绿眼睛的架式，今天的嘻哈却都变成了酷哥辣妹，时代的变化可真是快啊！
因此，有关“嘻哈产业”的整个发展史，其实是非常值得从事创意产业者好好研究的课题。“嘻哈产业”乃是由无到有，由非法到主流，由非商品到商品化的过程。它是原来的边缘人不入流的风格，最后竟然不但发展成了新的主流，甚至还随着美国国势而在全球扩散。其中有着太多窍门都值得详参。而无论如何，赛蒙斯这个教父型的企业家，绝对当得上二十世纪创意产业上的传奇英雄。一种生活风格可以影响到全美日常随意消费活动的四分之一，这已是生活产业史上的奇迹了。
--------------------------------------------------------------------------------
vBulletin 3.0.9.50 &;2000-2006
3、hiphop文化的初步认识
hiphop文化初步了解，街舞类别入门分析，以及各舞种舞者性格浅析：
[if !supportLists]1. [endif]什么是HipHop：HipHop是源自于70年代的一种街头文化，其四种表现方式包括M-cing（有节奏、押韵地说话后来演变成rap）、B-boying（街舞）、Dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、Graffiti writing（涂鸦艺术）。 任何单一的构成只是hip-hop文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。
[if !supportLists]2. [endif]HipHop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加 在一起 就是轻扭摆臀，是以前美国的蹦迪方式，也是街舞中最早舞种Breaking的雏形，后来才逐渐发展成一种巨大的概念，我们现行闭在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up？men！”的口语习惯，之就是那种美国贫民 街区 里黑人的生活方式。
[if !supportLists]3. [endif]按照HipHop历史时期分类，可分为四个时期：
OldSchool时期——Late 70s’—Early 80s’
NewSchool时期——Late 80s’—Early 90s’
Golden Age时期——Late 80s’—Early 90s’
Mid School时期——Late 90s’—Early 2000s’
从街舞角度分析，70s’—80s’是街舞蓬勃发展的时期，OldSchool和NewSchool不同音乐风格的变化影响到不同舞种分支的发展。当然地域差别也是影响hiphop文化以及街舞舞种的重要原因之一。
[if !supportLists]4. [endif]根据美国地图板块以及历史发展，地域划分可以被分为：East Cost（东海岸）和West Cost（西海岸）。两个地域有着完全不同历史与文化，相互差距较大，所以经常发生冲突，嘻哈运动因此而生。
[if !supportLists]5. [endif]嘻哈运动从1970年代诞生于美国纽约布朗克斯区，到今天已经有差不多45年的历史了。从大历史的角度来看，嘻哈运姿肆动起初的目的是美国黑人群体寻找自身的身份认同。在嘻哈运动诞生之前，美国黑人在1920年代、1960年代已经有过两次文化运动，嘻哈是第三次，从这三次文化运动的纵向比较来看，嘻哈运动影响最大，也最为成功。
[if !supportLists]6. [endif]在美国HipHop诞生地的纽约布朗克斯区，这个区当时很多都是纽约下层黑人和拉美移民，当地黑帮盛行，毒品泛滥，又加上1970年代中后期美国经济不景气，纽约市政紧缩预算，砍了不少公共服务项目，导致主要靠这些吃饭的黑人青少年群体更加穷困潦倒，这一切都加剧了布朗克斯区的紧张局势。按照现在的一些回忆，当时布朗克斯区帮派横行，惹事生非，路人随便擦碰一下，或者多看上某人几眼，立即就会招来“你瞅啥”的质问，随后就是一群人上来围攻，这时候如果再硬刚几句，那就是一场帮派大火并的导火线。
[if !supportLists]7. [endif]综上所述，社会原因加上帮派战争，总会会发生受伤流血甚至丧命，让各大帮派时常损兵折将。各个帮派老大一看，总这样也不是个事儿，于是就商量出了新的对策——文明“BATTLE”。
[if !supportLists]8. [endif]所谓文明battle，就是用HIpHop的方式去解决一些争端，尽量避免武力解决；目前HipHop文化所包含的四大要素，MC、DJ、街舞和涂鸦中，当时的MC本来就是布朗克斯区一个街头帮派首领为了“平事儿”而采取的一种音乐方式，相当于要文斗不要武斗，通过MC组织大型的街区派对，来缓解青年帮派之间的矛盾，疏解压力。DJ的字面意思则是唱片操作员，起初的主要工作只是在派对上播放唱片，但是后来伴随着嘻哈工具和操作记忆的翻新，DJ正是成为了配合MC来完成派对的技术支持，这也就有了现在我们在酒吧看到的气氛景象。
[if !supportLists]9. 档册裂[endif]街舞的出现起初是霹雳舞形态（Breaking的前身），后来融入HIPHOP文化。至于涂鸦，本来这玩意是布朗克斯区各个帮派在墙上涂刷来宣誓本帮地盘的，起初涂刷的大部分仅仅是帮派旗帜或者logo或者标语之类，后来逐渐融入艺术成分，成为一种自由的创作形态，并最终成为HIPHOP文化的一部分。
[if !supportLists]10. [endif]到1990年之前，美国HIPHOP已经完成了商业化的基础工作，开始正式变为大众的流行。至于HIPHOP从什么时候由美国本土走向全球，这还要从大历史角度来解读一下。从1995年到21世纪初年，伴随着全球化和许多国家的去工业化，导致全球范围内不少国家失业率升高，就是在这样的土壤条件下，HIPHOP开始走向全球。而我国的HIPHOP文化，起初因为霹雳舞在1980年代中期的引入而开启，在1990年代中期到21世纪初的这一轮全球HIPHOP浪潮中，我国青少年受到邻国日本韩国的影响（哈日哈韩），也开始全面接触HIPHOP文化，中国第一批本土HIPHOP团体也就是在这一时期开始出现。
[if !supportLists]11. [endif]故HipHop起源于美国黑人帮派，发展于和平与爱，其理念为：Respect、Peace & Love，这个理念也是HipHop文化可以风靡全球的原因。
12. 风格划分
Breaking（技巧街舞）：起源于EastCost（东海岸）的最早期的OldSchool代表舞种，是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。其舞者被称为：B-Boy或B-Girl。
Freestyle：将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞。其舞者被称为Dancer，
Poppin’（机械舞）：起源于WestCost（西海岸）的OldSchool Funky style舞种。运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想象力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。其舞者被称为Popper。
Locking（锁舞）：又称小丑舞，起源于WestCost（西海岸）的OldSchool 舞种。是最早的街舞舞种，和popping同属于Funky style。在最早的马戏团表演中，小丑作为主持人登场时都会跳一段舞蹈，后经演变发展，成为今日的Locking；手臂和上身较大的lock（锁）的动作而臀部和腿部动作小。其舞者被称为Locker。
Hiphop（ 嘻哈舞 ）：起源于EastCost（东海岸），是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱．由于发展时间长，分支类型也多，有OldSchool和NewSchool风格之分，容易入门但是很难跳精，高手的风格会越来越偏向Freestyle。其舞者被称为Hiphop Dancer。
House：随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。
Jazz（爵士舞）：爵士舞演变至今日从严格意义上讲已经不能算作街舞的一个舞种，多为女性展示身体力量美的一种表达方式，多为编舞。
Urban Dance（城市舞蹈）：前身为LA Dance，起源于洛杉矶的编舞形式，多为男女二人组合编舞或多人团体编舞，严格意义上讲也并非街舞，后因风靡全国甚至全世界，以城市名称命名一个舞种引起了其他地区的非议，故改名为Urban Dance。
13.各舞种舞者性格分析
Breaking（技巧街舞）：由于舞种发展时间较长，breaking文化保存和发展较为完整，b-boy们的性格往往比较直爽，甚至有的时候会有极端火爆的脾气，舞种可以改变一个人的性格，往往一个好的b-boy很多招式都是突破身体极限“砸”出来的，所以大多数舞者对自己的舞技充满自信，这也间接的影响了b-boy们Real的性格。 穿衣服风格偏向宽松肥大的“哥哥的衣服”。
Poppin&Locking：popper和locker的舞者更偏内向，poppin和locking也是比较绅士的舞蹈，所以popper和locker的专业服装是西装和西裤，该舞者性格也会比较内向，思维比较缜密，做事不如bboy们直白会更加圆滑一些。
Hiphop（ 嘻哈舞 ）：因为舞种比较容易入门，不容易进阶，hiphop是所有舞种中长幼尊卑最分明的，新入门的新dancer姿态会更低，更加前辈，圈内著名的老hiphop dancer一般都比较德高望重，并且文化底蕴较深。hiphop作为Eastcost（东海岸舞种），穿衣风格与bboy相仿。
Jazz（爵士舞）：爵士舞大多数为女dancer，因为舞种风格表现的是释放女性最美的一面，需要带入的情感是：“老娘最美，bitch们。”所以爵士dancer会更加爱表现自己，与她们交流的时候，夸她们美，夸她们漂亮就完事儿了。
Urban Dance（城市舞蹈）：Urban dance作为新生舞种，舞者穿着相对前期，可以把他们当Internationalfashion idol。
4、嘻哈音乐对你意味着什么？
嘻哈音乐更多的是让我觉得这个文化很cool，很有个性，很自由，这种打击感强的音乐也让我觉得很年轻很high，更重要的是我喜欢他这个文化的精神，就像常说的一句昌让稿话一样，keep real保持真实，说你想说的，做你想做的，虽然我本人真的不滑枯real也会因为某些事找很多借口，但我很喜欢这个精神，所以嘻哈音乐是可以给人灌输思想的，让人有种很激动的冲耐孝动。
5、hiphop的发展史
Hip-Hop起源于20世纪70年代的美国纽约市非裔和液咐拉丁裔社区。当时纽约South Bronx的Street Party特别盛行。直到DJ Kool Herc的出现。
DJ Kool Herc在Party上使用两个唱盘轮流播放相同唱片的Break部分，以便能够延长Break部分好让舞者跳个尽兴。DJ Kool Herc的House Party获得了意想不到的效果，后来搬到了户外以容纳更多人。
受到DJ Kool Herc的启发，Afrika Bambaataa创立了一个叫做Universal Zulu Nation的街头组织，以Hip-Hop文化为中心，将青少年吸引到Party上，从而远离帮派生活中的暴力犯罪。
(5)嘻哈在经济全球化的影响扩展资料：
Hip-Hop一词是由两个分开的黑人俚语组成：“Hip”早在1898年就已出现，意为“发觉察觉”；而“Hop”则为“跳跃运动”的意思。
1978年，Grandmaster Flash & The Furious Five的成员Keith “Cowboy” Wiggins率先将两个俚语合并使用，最初这扮埋庆个词被认为有些不尊重，但很快就成为一种音乐文化的专属名词。在美国复杂的种族环境下，逐渐发展为现今多元化的Hip-Hop文化。
参考资料厅握来源：网络—hiphop
6、了解嘻哈元文化对青少年价值观的的影响
调查目的：了解嘻哈元文化对青少年价值观的的影响
调查对象：14-28岁的初中生、高中生、 大学生、研究生和社会人士。
调查时间：2018年8月
调查报告：
“嘻哈”这种外来亚文化，随着全球化，近两年在我国非常流行。 很多青少年的着装打扮、言行举止都有嘻哈风。这次调查的目的是了解嘻哈文化对青少年价值观的影响孙乱。数据显示，
嘻哈文化的影响表现在以下几个方面：
（一）能丰富审美观：T恤连帽衫、牛仔裤、帆布鞋、棒球帽、
金属项链、纹身等，这些嘻哈族的新潮前卫的装扮，在很多中国青少年看来酷劲十足。涂鸦是嘻哈文化的重要元素，很多青少年都选择涂鸦图案的T恤衫 。
（二）能表现自我：很多中国青少年是独生子女，在物质生活上是充裕而幸福的，但父母望子成龙，他们从小学习压力很大，没有时间去享受生活，长大后，他们想寻找失去的时光，去“活出自我”。他们通过服装和歌曲挑战主流文化，宣告自由的生活态度。
（三闹弊）有利健康：街舞、滑板是嘻哈族喜欢的极限运动。
青少年精力旺盛，追求个性自由，街舞、滑板融合了娱乐和运动，成为他们最喜爱的休闲方式。
（四）能增强集体观：从心理上来看，青少年认为自己受到成人的管制，渴望独立，嘻哈文化正好能满足他们的需求。为了获得认可，青少年穿戴相同风格的服装，
使用特殊的话语，寻找集体归属感，但也可能会盲从。
（五）挑战了金钱管理能力：
随着嘻哈文化的则弯档流行，各种嘻哈服饰店、培训班到处可见 ，阿迪达斯、耐克等运动品牌也销售嘻哈服装 。这些会不会加重家庭的经济负担？
（六）考验了是非观念：嘻哈文化在中国的传播过程中，逐渐本土化，
以说唱为例，语言由英文变为中文外，还出现了方言嘻哈。嘻哈的内容能不能比较健康，少一些性和暴力？
总之，嘻哈文化对青少年既有正面影响，又可能误导他们，沉让他们迷玩乐，不专心学业
。因此，嘻哈文化的传播和发展，离不开需要政府、学校、家庭、社会的监督。
7、怎么样看待嘻哈音乐？
一个事物能够存在，说明它有一点的合理性，不是所有人都喜欢吃鲱鱼罐头，也不是所有人都讨厌芥末。说唱是嘻哈文化运塌中的一部分，是外来文化，是美国黑人弯埋对于这个社会，对于残酷的现实，对他们的生活的不满的发泄，所以你看外国说唱歌曲中充满着色情，暴力，毒品，这对于思想较为传统的国人来说，确实从歌词上就开始不喜欢了。
说唱刚传到中国的时候就是如此，所以在其最初的几年乃至现在一直生存在地下，它一直被大众所排斥，政府也在引导着它向好的方面发展。歌词虽低俗但却在展示着这个社会底层人民的生活；不同于流行歌曲的唱法；简单的伴奏，这些也使它有了一些群众。但是一个外来文化想要在本地生根发芽，一定要与当地文化相结合，说唱也是如此，埋悄蚂现在的中文说唱与欧美说唱相比，已经少了很多的戾气，多了一些人情味，比如北京说唱。
(7)嘻哈在经济全球化的影响扩展资料：
嘻哈音乐发展至今，一直在跌跌撞撞中成长，直到现在流传到全世界,我们都可以感受到它的影响力。虽然如此，却鲜少有人愿意花多一点时间去彻底了解它。在台湾，有许多人认为“帮派”在嘻哈文化中占据了许多重要的部份，其实这并不难理解，因为在许多的传媒资讯中，都带给我们这样的讯息，即使是在美国当地也是如此。