1、国内有哪些动漫杂志
动感新势力
《动感新势力》是2003年初基于《电子游戏软件》杂志社出版的《电玩新势力》热卖的基础上，以动画为对象出版的全新型动画影像读物。《动感新势力》与以往的动漫资讯书籍最大的不同之处，是对于动画不但有图片和文字的介绍，还配有影像和音乐，从而使读者对所需了解的动画有直接的感性认识。
鉴于对动画市场的分析，《动感新势力》将办刊的方针定位于导购资讯和精华短篇欣赏。读者通过《动感新势力》可以了解到时下最经典与最流行的动画节目与产品，不但可以把握时尚动画的脉搏，更可为选购动画产品提供最有效的参考与借鉴。影像欣赏为部分读者网罗最难购买到的动画影像，还配有编辑特别剪辑的动画MTV等独家栏目，从而极大程度上提高了《动感新势力》的欣赏性与收藏性。而作为主题的动画特辑更是集介绍、回顾、评选与欣赏于一身，成为每辑的高潮部分。
经过近一年的调整，《动感新势力》的影像部分基本由新作速递、动画作品介绍、动画MTV、动画特辑，音乐欣赏以及特别典藏等几个板块组成。其中动画作品介绍、动画MTV、动画特辑，特典是比较固定的板块。导读手册除了对影像介绍进行补充以外，还开设了DVD鉴定团，动画销售与排行、动心一刻等特有栏目。
在以后的时间里，为了进化到读者最喜爱的形式，《动感新势力》还将进行很多尝试和调整，请继续期待每月《动新》为大家带来的动心。
《动感新势力》分两个版本，一个是普通版，定价是9.8元，采用VCD光碟+CD光碟；还有一个是豪华版，定价是15元，采用DVD+CD光碟。豪华版比起普通版容量大，通常《动感新势力》封二目录中标有DVD标识的节目只有豪华版可以看，因为普通版的容量小，装不下。
策划 ：AKIRA
责任编辑: 酷酷小狼
制作总监：凌华
文字编辑：雪拉
酷酷小狼
视频剪辑：AKIRA
塞尔修
视频特效：AYA
美术编辑：AKIRA
翻译 ：ARCHER
录音 : 雪拉
酷酷小狼
《漫友》杂志创刊于2002年5月，是中国大陆地区，尤其是南方影响度较高的漫画杂志，也是大陆目前漫画半月刊之一。
《漫友》杂志在每月上中下旬分别出刊《漫友·漫画100》、《漫友·动画100》.《漫友·可爱100》。相对应的，分别介绍漫画、动画方面的最新动态和优秀作品。《漫友·可爱100》大部分多为国内原创少女漫画
漫友官方网站http://www.comicfans.net/
《漫友·动画100》，《漫友·漫画100》，《漫友·可爱100》，每期8．8元，增刊价格不定。
漫友文化是1997年建立的，最先出版的杂志为《时代动漫》，1999年开始出版《漫友》（旧版），2002年改版成为目前的《漫友》
以下为引用：
《漫友》杂志以其特有的产业化思路，努力地整合着行业资源，在以动漫和青春文学为主体的青少年阅读领域中，一环紧扣一环地实践着自己的产业延伸之路，在全球期刊市场逐年萎缩的宏观形式下，踏踏实实地创造着自己的社会价值和商业价值。据最新一期权威报刊发行研究专业机构市场调查报告显示，《漫友》杂志列市场综合排名（以发行为主要收入类别）第12位，同期全国出版品零售调查中，《漫友》杂志在《十城市总体排行榜》期刊类中进入前30强。
作为该刊的创办人，我介绍一下《漫友》杂志近年来所走过的路程，以及未来发展规划，籍期望为中国动漫和期刊出版事业发展起到参考作用。
内容为王，渠道制胜——期刊发展的先决条件
作为“动漫”概念的提出者，《漫友》杂志创刊之初，即通过强调故事性和趣味点，全力打造最具娱乐性的动漫阅读载体，创造性地把资讯与原创加以融合，以海外资讯带动国内原创，并辅以“双重稿酬”等激励原创手段，整合原创作品资源，推出了多位漫画新人，彻底改观了当时国内同类杂志中，要么是以低水准的原创内容为主，要么将杂志整体资讯化的不成文定式。立足于自主知识产权的动漫原创，探索可持续发展的路径，为《漫友》杂志日后产业化发展埋下良好的种子。
此外，多年的市场拓展与培育，《漫友》杂志已经构建了庞大的青少年流行文化产品发行渠道，拥有覆盖全国31个省、自治区、直辖市在内的300余家专业发行代理商。《漫友》杂志还通过有广泛市场认同的畅销图书产品以及有奖订阅活动等针对终端的营销活动，积极拓展新华书店以及邮发等渠道，并开发了网上订购、校网直销、超市、便利店等特殊渠道。建立了系统而完善的经销网络，提供产品覆盖各个市场层面的基础平台，这也是杂志发展的先决条件。
明星编辑——期刊漂亮的眼睛
创意工业的核心是人的头脑，因此人才战略的实施，已经远不止“选、育、留”那么简单。为人才成长提供跨地域、跨平台的优越条件，这是《漫友》杂志人才激励机制中最具价值的举措，不但创造了畅销的产品，亦成就了期刊的品牌。部分在漫友文化发展成熟的编辑作为人才输出，成为行业单位的精英和顶梁柱，一定程度上也加快了中国动漫产业人才的职业化进程。有人说：在某种意义上来说，《漫友》就是中国动漫的“黄埔军校”。那么，漫友文化究竟是如何实现人才价值的呢？
目前，中国动漫编辑与日本的漫画编辑的岗位定位和工作内涵不可同日而语。《漫友》认识到行业自身人才的匮乏与差距，致力于提供开放的平台培育专业动漫策划与出版人才，打造明星编辑。《漫友》杂志的资深编辑张澍，今年二十几岁，就已被业内人士冠以“首席动漫策划编辑”的美誉。由她包装策划的《一天》、《记得》、《我的路》《80℃》、《绘羽》等本土原创漫画图书深受读者喜爱，不仅质量优良，同时在市场上长期畅销，取得了良好的经济效益和社会效益。《漫友》杂志另外一位明星编辑落落，已经推出两本自己的小说，成为国内当红的新生代文学代言人。在落落的新书《那些生命中温暖而美好的事情》全国巡回签售活动中，漫友文化随机进行的调查发现，将近70%的读者是通过《漫友》和漫友文化旗下的其他杂志认识了落落并成为她的忠实读者。可以这样说，落落的成功是建立在《漫友》所拥有的庞大读者群基础之上。
在市场经济条件下对人力资源做以人性化规划，逐步锻造一支职业化编辑队伍，从而达成整体经营战略目标的实现，这是《漫友》杂志用心打造“明星编辑”的思维理念，已经成为期刊产业化进程中的核心竞争优势之一。进入2006年，《漫友》杂志出台了新的激励措施，鼓励编辑主动获取各类图书出版资源，利用期刊资源与平台的高度开放优势，去开拓图书发行市场，实现人才价值的最大化。
产业链第一环——以刊带书
通过期刊连载，发现有市场价值的潜在图书出版资源，为出版图书做有针对性的第一手市场调研，并自然而顺利地将期刊消费群转化为图书产品的消费群。同时利用期刊对图书产品做后续的市场与品牌维护和服务，以及对发行渠道等资源优势进行整合，降低市场风险，提高发行数量，延伸品牌价值。通过整合营销，充分发挥期刊作为图书出版的试金石和宣传推广媒介等多项功能。
以此模式，《漫友》杂志在三年内成功策划出品图书近200个品种，其中包括《
80°C》、《风筝传说》、《我的路》等一系列畅销图书以及《乌龙院》、《四大名捕》、《天使迷梦》、《花好月圆》等优秀港台漫画，成功打造了港台漫画登陆内地的优势平台。其中的《乌龙院》系列漫画共计出版图书70余册，销量千万，几年来成为中国漫画市场的经典品牌，畅销不衰。而这一成绩的取得，有两个决定性的因素是建立在《漫友》期刊优势基础上的。一是搭车于《漫友》杂志的成熟发行渠道，使《乌龙院》直接面向核心读者群体进行有针对性的销售；二是充分利用了《漫友》媒体平台和品牌优势，对《乌龙院》进行立体化大规模的企划和推广，不断提升作者和产品的知名度，并且对产品进行持续的后期维护与服务延伸。
以期刊带动图书的运作模式，是《漫友》成功打造“幽默漫画系列”、“剧情漫画系列”、“绘本/画集系列”、“工具读物系列”和“青春文学系列”五大畅销图书板块的重要基石，奠定了《漫友》杂志在竞争激烈的出版市场中稳步发展的坚实基础，并确立了其不同于传统意义上的出版社，而是带有“传媒”概念的出品机构的鲜明而独特的市场形象。
新创期刊的孵化器
凭借多年来对青少年流行文化市场的研究以及经验积累，《漫友》发挥动漫优势资源，将潮流动漫与青春文学进行有机结合，于2003年成功登陆青春文学领域，推出了《漫友》杂志月末版——《漫友．STORY100》。由于定位准确，内容过硬，该刊短期内取得了成功。但《漫友》杂志的特有“动漫”属性，却也同时阻碍了它的健康成长，致使这个新生胎儿难以长成文学的栋梁之材。为此，在时机成熟之时，《漫友》杂志及时“金蝉脱壳”，把“STORY100”分立为独立的青春文学品牌。目前，新的品牌《新蕾．STORY100》长势迅猛，已成为国内发行量最大的青春文学期刊，并于2005年底成功延伸了它的下半月刊——《新蕾．STORY101》。
《新蕾》半月刊的崛起，使《漫友》杂志意识到其在文学以及更宽广的商业文化领域所蕴涵的巨大潜力。对成功期刊进行周边开发，必将很好地拓展品牌的潜在价值，并满足市场的多样化需求。2005年底，《漫友》杂志迅速策划并推出力捧新人落落小说集《那些生命中温暖而美好的事情》，一经上市，立即跻身全国5大地区畅销书排行榜前十位，获得成功。
突破杂志的有形空间
杂志空间是有形的，而市场空间则是无限的。为突破出版品自身的局限，使杂志进一步向外延空间拓展，《漫友》杂志企划并实施了一系列大型活动，其中之一是由《漫友》杂志联合多家文化艺术和传媒机构，共同主办的第一届和第二届“金龙奖（OACC）华语原创动画漫画艺术大赛”以及“北京动漫嘉年华”、“广州动漫嘉年华”等数场展会活动。系列活动挖掘了大批动漫新秀，鼓舞了中国原创动漫群体的信心，给中国动漫行业增添了姿彩和朝气。每年一届的金龙奖，在为《漫友》杂志赢得良好公众形象，令期刊品牌进一步提升的同时，也确立了作为华语原创动漫领域最具影响力的权威赛事——“金龙奖”，其自身的品牌价值。
《漫友》杂志借势金龙奖，实现了良好的社会价值和商业价值，其主要体现在如下各方面：
1、 利用高额奖励加海内外大规模的宣传推广活动，超常规、跨越式地网罗了一大批原创作者人才，实现了出版资源最大化，为事业发展及产业的纵深开发打下了良好的基础。
2、 通过宣传造势，整合行业资源以及媒介关系资源，促进了品牌价值的提升，进一步巩固了《漫友》杂志作为华语动漫出版领域领先品牌的地位，提升了刊物的美誉度，加大了读者以及作者对刊物的信任度。
3、 金龙奖活动一方面会通过商业性合作与企业或产品进行有效嫁接，实现金龙奖自身的商业价值，同时会通过金龙奖参赛和获奖作品的市场开发和运作，使产品获得良好的市场回报。目前第一届、第二届活动所推出获奖作品图书包括《记得》、《我的路》、《玛塔》以及《漫友大画集》、《漫友短篇漫画集》等产品，发行数量稳定，市场持续热销。
4、 金龙奖活动作为《漫友》杂志附属品牌，其未来延伸空间极为宽广，其与社会资源的对接，或可创造商业奇迹。
分层开发同心圆业务
在日本，每年要推出近10亿本动漫出版品，一些发行量好的漫画杂志，如《少年JUMP》每期有超过300万册的庞大发行量。这一惊人的数字是与日本漫画出版品低廉的售价有直接联系；另一方面，我国动漫资源还远没丰富到能满足庞大社会需求的程度。因此，对出版资源进行细化开发，提高资源的利用率具有重要的战略意义。
通过对核心消费群进行调研，分析青少年消费特点，《漫友》杂志进行多种不同形式的开
发，实现对同一资源的多次销售。比如《漫友》杂志推出的《漫友大画集》、《漫友．COSPLAY100》、《豪华特集》等多种增刊项目，就是利用杂志已有出版资源，进行全新企划而开发，不仅使产品种类得到丰富，同时创立了具有较高附加值的盈利模式。再比如《漫友》杂志即将推出的口袋版，不是简单改变杂志规格，而是在内容、包装以及营销企划方面都有所创新的延伸产品，期望能进一步满足不同层次消费者对动漫杂志的阅读需求，提高杂志的市场占有率。而其低廉的价位更有望进一步打开二、三级城市及农村等庞大市场。
中国出版科学研究所调查显示，我国上网读者年均增长78.9％。面对读者阅读网络化愈加明显的趋势，《漫友》杂志结合传统出版优势，投身电子出版及电子商务开发，挖掘同心圆业务的巨大潜力。《漫友》结合动漫特点，针对不同消费需求，将陆续推出如平面扫描版、动态电子版等网络电子书和杂志，现已经进入前期市场测试阶段。而根据青少年追求时尚、求新求变的消费特点，《漫友》杂志还将同步开发手机版电子书等无线增值业务，并拟利用所属网络拓展特色主题网上商城，进一步开发手机无线增值服务种类，开通掌上商城等利用杂志资源的同心圆业务。
通过杂志、图书、网络、手机等不同载体将创意资源打包，进行深度开发，实现一种内容多种形式多次销售，最终实现媒体资源高度整合发展的目标，使《漫友》杂志产业化进程逐层推进。
超越平面局限，进军主流商业
《漫友》及其姐妹刊物月总发行量超过150万册，除这些期刊自身延展的虚拟卡通形象之外，还拥有众多国内外知名漫画家授权开发的卡通形象300余个。针对这些宝贵的动漫资源，漫友文化正稳健地进行相关衍生产品的市场企划。目前，通过品牌授权、委托代理、独立加工等多种商业操作模式，漫友文化已实验性地开发并推出含盖家居、精品、服装、玩具、文具等五大类周边产品，共计上百个品种，如卡通手表、纪念T恤、精品书包、造型公仔、文具套装等；影视制作、电子音像等系列周边也在研制中，其中的104集长篇剧情动画片《乌龙院》的制作已经着手进行，其试片已经陆续在部分电视栏目和网络中播出；以赶超《武林外传》为目标的《乌龙院》同名百集武侠情景喜剧，授权投拍事宜正与国内著名影视制作机构进行意向性协商。
《漫友》吉祥物“小飞人”的立体开发已为读者所熟知；关联刊物《漫画世界》吉祥物“无赖熊猫”也已进入实施阶段；为配合市场企划，相关“吉祥物征集大赛”、“吉祥物有奖投票”等品牌营销活动已先期启动，为日后品牌的推广以及消费拉动打下基础。
周边衍生产品市场的巨大商机，使《漫友》杂志加快了进军连锁品牌开发的步伐，冀希望于广泛吸引各种跨行业社会资源，以点带面，打造动漫产品流通链条，形成规模化的终端销售平台。2005年年中，《漫友》杂志率先在寸土寸金的广州市北京路商业步行街开设了一间产品展销专门店，作为《漫友》品牌专卖的前期试验，该店经营状况喜人。《漫友》杂志计划2006年把该店的经营理念复制到总投资规模达6亿元人民币的广州地铁枢纽商业项目“动漫星城”之中，抢占市场制高点，争做产业急先锋。
随着中国城市化进程的不断加快以及动漫文化消费的日益普及，《漫友》杂志有意将文化与商业进行更广泛嫁接，计划在北京、上海、广州、成都、杭州等5大城市通过授权招商、合作分红等方式，开办10间《漫友》品牌专卖的旗舰店，以及不少于50间品牌连锁专卖店；在武汉、长沙、西安等近15个次一级动漫消费城市开办不少于100家《漫友》品牌连锁专卖店；在二、三级城市及地区，也将通过与零售商授权合作等模式，设立《漫友》品牌专柜。有专家预言，未来世界将呈现以服务业为主体的经济结构。基于以动漫为主题的咖啡厅、特色餐饮、KTV等生活娱乐消费模式所拥有的庞大市场空间，以及动漫主题的鲜活特性，因此，《漫友》杂志拟向服务领域延伸和拓展。相信以动漫文化资源优势与之进行嫁接，将会起到相辅相成互为促进的作用，产业前景广阔。
2005年，发展动漫等文化产业的目标已正式列入国家“十一五”规划之中，各级政府对发展动漫产业制定了一系列扶持政策。动漫将不再是一个文化概念，它将渗透到各个行业，并带来可观的商业效益。未来，《漫友》杂志计划结合地方政策和相关社会资本的投入，企划或参与兴建中国首座动漫商务中心——“动漫之家”。“动漫之家”定位于打造全国动漫创作、研发、交流、展示、培训为一体的产业基础平台，利用现代化、多功能的主题商业中心及配套星级酒店，展示、发布、宣传、体验、互动、娱乐、销售动漫产品，推广动漫文化。
经济全球化的发展趋势给出版业发展带来了新的机遇。当部门经济、区域经济与整个社会经济的发展日趋紧密
地形成相互影响、相互融和的一体化态势，期刊出版业也进入了大资源整合时期。立足于自身优势，开发出有效资源，从而建立起形象鲜明的初级产业链，《漫友》杂志的一小步，希望对中国动漫产业乃至期刊出版事业产生积极的影响。希望未来的十年、二十年之后，有关这本杂志和它的延伸之路的话题，还将精彩地继续下去……
（本文作者为《漫友》杂志社社长兼总编辑，漫友文化传播机构创办人此文为漫友杂志社社长兼总编辑金城于4月1日-3日在大连参加“首届动漫游产业高峰论坛”的演讲稿）
漫友文化传播机构创立于1997年，拥有一流的动漫专业人才和管理技术，多年来致力于动漫及青春文学杂志、图书的编辑、出版、发行及国内外版权的输出与引进，取得了令业界瞩目的成绩。“漫友文化”已成为华人动漫及青春文学领域最具知名度与美誉度的强势品牌之一。
作为全球发行量最大的华语动漫杂志，《漫友》（半月刊）秉持“内容为王、读者第一”的办刊理念，立足本土，扶持原创，已成为涵盖动漫及青少年流行文化的权威载体；旗下《新蕾·STORY100》、《新蕾·STORY101》、《漫画世界》（半月刊）、《科幻画报》（月刊）等杂志交相辉映，风头强劲。
漫友文化近年来成功引进日本漫画之父手冢治虫作品《孙悟空》及其他海外名家名作多部。其中引进中国台湾著名漫画家敖幼祥系列作品，至今已推出七十余册，进行了成功的市场嫁接与品牌运作，代表作《乌龙院》一举成名，连续四年稳居内地漫画市场发行量之首，总发行量达千万册之巨，显示了漫友文化对原创作品运作的胆识、智慧和雄心。2006年，漫友文化倾力打造了敖幼祥全新长篇漫画巨著——《乌龙院大长篇漫画》系列，使《乌龙院》的品牌影响力进一步扩大，更加深入人心。
近期，漫友文化依托中国青春文学第一刊——《新蕾》文学杂志的品牌效应和市场号召力，推出了新生代青春文学作家落落的《那些生命中温暖而美好的事情》，一举成功，该书甫一上市，立即跻身全国五大地区畅销书排行榜前十位，销量不断向上攀升。
漫友文化联合海内外多家权威动漫机构及主流媒体，打造了面向全球华语原创动漫的“金龙奖”，该活动2006年已进入第三届，意义重大，影响深远，被媒体誉为“中国动漫第一奖”，为中国动漫事业注入了无限生机与活力。
漫友文化传播机构以动漫为资源，以文化为载体，以创意为精髓，以战略为先导，以人才、技术、管理为保障，正全力推动中国动漫的产业化进程，向国际化目标迈进。
2、日本动漫产业在世界的地位
日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。
有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、Game（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来，当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆多日元，广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业。
2005 动画市场可以大体上划分为三大块：电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模，包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益，1975年为46亿日元，80年达到了120亿日元，90年代上升至千亿元的规模（见图1）。90年代，日本动画的市场规模基本保持上升的态势，除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快，2002年的总收入达到了2135亿日元，这主要是得益于影片《千里千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现，规模萎缩到1912亿日元，下降了10.4%。到2004年，日本国内电影院上映的动画片约为81部，由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功，电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。
日本2004年的票房收入前20位的电影中，只有7部是国产片，而其中4部是动画电影，占到了57%以上，并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外，2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中，动画影片有10部，也占到了50%，其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置，每部影片的票房均超过10亿日元。 [1]
日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部（Ministry of Economy，Trade and Instry）公布的数据显示，2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次，比上年的11,533,110人次增加了近80%，占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。
日本电视台动画片的播出数量在逐年上升，2001年是2454集，2002年是2748集，2003年是2850集，2003年比2002年增加播出102集。 [2] 因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看，以及成人动画基本上在晚上11点以后播出，所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间（18：00 – 5：00）时段，上午时段（5：00 – 12：00）播出的动画片为30%多，而下午时段（12：00 – 18：00）的比例不足10%。
据日本影像软件协会对会员公司的一项调查，2004年售卖动画录像带、DVD的收入为925.9亿日元。其中，本土动画占28%，进口动画占22%；成人动画占82.1%，儿童动画占17.9%。日本本土动画和成人动画占有了录像带、DVD市场的绝大部分份额。
日本第一家动画制作公司、东映动画的总裁OkawaHiroshi早在1956年就说：“不像缺乏国际吸引力的日本电影，我们期望通过动画的‘动’和‘画’来抓住观众的心，打进海外市场。”果然，他的愿望实现了。新加坡学者Wai-ming Ng 指出：“日本动漫真正实现了全球化，它将日本的流行文化输出海外。只有它能够与具有霸权地位的美国的动漫产业相抗衡，向人们展示流行文化的全球化并不是仅仅意味着美国化。即便是在美国、欧洲这些存在着巨大文化和语言障碍的地方，年轻人也狂热于日本动漫。”目前，世界人们观看的动漫产品大约有60%是日本制作的，日本占领了欧洲80%。现在的“anime”一词已经全球通用，专门用来界定日本风格的动画产品。另外，在英语里还衍生出一个新的词汇“Japanimation”，也是特指日本动漫。
19世纪70年代，日本动画开始羽翼丰满进军国际市场。开路先锋当属手冢治虫（Osamu Tezuka），60年代他的《铁臂阿童木》在美国和亚洲市场上的热播，让世界上开始认识日本动画； 此后，电影《魔神 Z》在欧洲大行其道；90年代的《龙珠》和《宠物小精灵》冲击了美国市场，日本动画的出口大幅度上升。《宠物小精灵》是日本第一部在海外获得商业性成功的动画片。1999年底电影版的《宠物小精灵》在美国上映，创造了票房的第一；电视版的《宠物小精灵》系列剧在世界上60个 以上的国家播放，从海外给日本带来了380亿日元的收入，是日本国内收入的两倍；另外，《宠物小精灵》价值12亿日元的游戏卡遍及世界各地；小精灵动画人物使用授权又分别在日本国内市场和海外市场上创造了1万亿日元和2万亿日元的收益。
此后，日本动画产业风生水起，在国际舞台上大施拳脚，展露异彩，每年都有非常成功的动画影片输出海外。一般的规律是：当动画产品在日本国内市场上流行起来之后才会被拿到海外开发国际市场，但目前的情况发生了一些变化，有些动画产品在开发之初，瞄准的就是国际市场。20世纪90年代，在海外市场上获得良好业绩的大多是日本的电视动画，而2001年《千里千寻》的轰动，成功地打造了日本电影动画的声誉，使更多的日本动画电影在国际市场上取得辉煌。
2004年到2005年期间日本在海外发行的主要动画电影见表1，其中有《哈维尔的移动城堡》、《无罪》、《蒸汽男孩》等大手笔制作，它们都是在日本发行成功后转战海外市场，《哈维尔的移动城堡》已经在世界上50个国家发行。日本大部分动画产品的出口地首选是美国，美国是日本动画主要的海外市场，它的电视节目中挤满了日本动画片。例如，仅2003年3月，就有20部动画片在美国电视台上播放。所以，日本动画公司非常重视美国市场，东映动画已经于2004年3月在美国建立了它的子公司。2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。
日本正处于从产品制造大国向文化输出大国的进程中，动漫产业已经成为日本的第三大产业，预计2010年动漫产品出口将占到日本出口总额的10%。
日本动漫产业成功的原因分析
1、动漫作品在日本具有相当广泛的社会基础
日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。漫画在日本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。
漫画艺术在日本已经有了一千多年的历史，在木版印刷技术被发明之后，图画就成为一种大众传媒手段，日本人养成了利用画面来讲故事的习惯，有证据表明这就是动漫在当今的日本社会风行的源头。
日本的社会环境也是动漫艺术极易生存的土壤。日本一个主流漫画杂志的编辑Keizo Inoue指出：“今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。”同样的情景也发生在成年人身上。日本人崇尚团队精神，强调在组织中的纪律，不鼓励个人主义，因此，他们只能在动漫作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。所以我们看到，在美国动画作品中的英雄一般都是超人，而日本动漫作品则不然，它里面的英雄大都是凡人，凡人在做不平凡的事情成为了英雄，“凡人英雄”实际上是普通日本人所寄予的梦想。在空间拥挤、习俗戒律繁琐的日本社会，背负着巨大压力的日本人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动漫是在日本人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。
二战后，动画片便成为日本娱乐的主要形式之一。出生于20世纪50年代末期和60年代的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在日本社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。在很多国家，动画片是儿童节目，而在日本，针对不同年龄段的受众群体，都有相对应的具有不同风格的动漫作品，所以动漫作品的社会基础相当广泛。
2、运行良好的产品开发投资模式
产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的又一关键因素。在日本，一部动画作品往往是由几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的共同投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集渠道。 吉卜力工作室的代表作《千里千寻》就是非常好地运用了产品开发的投资联盟体系的一个案例。《千里千寻》是由Tokuma Shoten出版社、Nippon电视网、Dentsu 公司（日本最大的广告公司）、Tohokushinsha电影公司和其他一些机构组成的投资联盟共同投资制作的，制作费用将近25亿日元。投资方根据各自的投资在总投资中的比例获取收益。由于风险共担、收益共享，所以强化了各投资机构的共同目标，进而各投资部门的积极参与，又强化了市场。2001年《千里千寻》的票房达到304亿日元，高业绩地回报了各投资机构。
3、拥有国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构
拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名立腕、牛气冲天的一个主要原因。日本动漫产业从二十世纪六十年代开始繁荣，动画影片的流行程度在日本迅速反超美国，其原因是多方面的，其著名漫画艺术家手冢治虫（Osamu Tezuka）中功不可没。这不仅因为他创办了第一家电视动画制作室，或者是他的《铁臂阿童木》让世界认识了日本动画，更重要的是他影响了日本人对动漫画的态度。手冢治虫在日本是非常受欢迎，他的作品涉及各个领域，遍布在各类人群中。他认为漫画这种艺术表达形式可以被各类人群所接受，所以他既为孩子画小儿书、为女性读者画浪漫故事画册、为男性杂志画幽默漫画，也为报纸画政治卡通漫画。手冢治虫的动漫理念有效地传达给了他的读者，使动漫作品成为一种老少皆宜的艺术欣赏形式。
近些年来，宫崎骏（Hayao Miyazaki）、押井守（Mamoru Oshii）、大友克洋（Katsuhiro Otomo）等动漫大师的辉煌崛起，更是在国际市场掀起了一波又一波浪潮。没有他们，日本动漫不可能取得今天的成就。
另外，日本大量优秀的动漫导演和兢兢业业工作在第一线的动画人才以及动漫制作公司，是打造成功动漫产业的根本保证。目前，全日本有430多家动漫制作公司，其中的264家，即61.4%集中在东京，产业群的地理位置相对集中。但关于日本动漫领域的专业人才、动漫企业员工的具体数量不是很清楚。在动漫人才的培养方面，日本有专门的动画制作学校，一些高校比如东京大学也设立有动画专业。Wao公司在1997年的时候建立了日本第一家职业技术学校培训动漫人才，在2006年4月又将投资开办一所动漫研究生学院。
4、政府的支持
伴随着文化娱乐产业的兴起壮大，日本从政府到社会各界都普遍认识到内容产业的美好前景，加大了对它的支持力度。内容产业（content instry）最早由1995年“西方七国信息会议”提出，简单地说，就是“由主要生产内容的信息和娱乐业所提供的新型服务产业”，具体包括电影、电视、音乐、广播、出版和印刷等产业部门。这一称谓在美国叫做“版权产业”（right instry），在欧洲叫做“创造产业”（creative instry），前者包括计算机软件和信息处理服务，后者还包括设计和艺术领域。2006年全球内容产业的增长预计将达到6.5%，超过GDP的增长，而2003年日本内容产业出口占总出口的比例仅为3%，远低于美国的17%，所以日本内容产业并不像它表面所看到的那样具有竞争力。于是，日本政府开始推进内容产业。2003年，政府在知识产权战略总部（Intellectual Property Strategy Headquarters）组织建立了进行数字内容工作的专门工作组织，并且把内容产业作为一个战略部门，精心策划和打造，从而使其在国际市场上具有竞争性。
作为内容产业的重要组成部分，动漫产业获得了来自政府的支持。日本每年都有文化勋章，颁予对日本文化有贡献的人，不少漫画家、动画家都获此殊荣。日本动漫大家可以把作品陈设在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外进行展览。1997年日本国际贸易产业部（Ministry of International Trade and Instry）发起组织了一个数字动画研究团体，旨在研究如何推进动漫产业。中央政府的这一举措得到了来自各地方政府的响应。比如在主要的动漫产品发源地东京，在2002年2月举办了21届东京国际动漫节，这是日本商业动漫产品的第一次国际贸易展。来自日本、法国、南韩、美国等国家的104家动漫公司参加了展览，吸引了5万多名参观者。从前，动漫产品被认为是缺乏任何市场保证的，因此它的支持资金很难取得。2004年，由Gonzo、日本数字内容（Japan Digital Contents）、Rakuten 证券（Rakuten Securities）和JET证券（JET Securities）共同发起和建立了日本第一家动漫基金。2005年，日本数字内容（Japan Digital Contents）、中小企业部（Organization for Small & Medium Enterprises）和地区创新部（Regional Innovation，一个独立的政府机构）又各投资5亿日元为内容产品建立了一个投资基金。银行也开始改变原先的相对保守的态度，以积极的、进取性的姿态投入内容产业。
5、顺应国际市场要求，调整产品品位和风格
日本动漫的一个重要组成部分是成人动漫，所以在有些动漫产品中张扬着浓厚的血腥、暴力、色情和宗教的色彩，这些不健康或不适宜的内容曾经阻碍着日本的动漫进入国际市场。当日本动漫公司把目光放远国际时，首先就是要适应国际市场需求，调整产品品位和风格。于是在日本国内发行的动漫作品被推广到国际市场时，动画片中的暴力、色情、宗教等不适宜的画面被剪掉了。目前，产品输出成为日本动漫产业的战略定位，因此，很多动漫产品在策划和制作之初中，就充分考虑外国观众的习惯和口味，将日本民族风格的外国观众的欣赏习惯有机地糅合在一起，使日本动漫能够顺利地推进国际市场。
日本动漫能够领跑于国际市场，除了以上原因外，衍生产品的成功开发，电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善等等，都是日本动漫产业不断发展和壮大动因。
日本动漫存在的问题和面临的威胁
1、资金不足，造成日本国内动漫创作的空壳化现象
一部30分钟的动画片一般的成本在1000万日元左右，大部分动画发行都是亏损的，制造商只能通过产品内容的二次利用，比如出售影碟、授权动画形象的使用等来解决这个问题。由于资金不足，许多中小动漫公司无法承受昂贵的计算机费用，劳动者只能长期超时间地工作，仅获得很低的报酬。在很多小企业中，员工没有月工资，缺乏有保证的稳定收入，一般采取的是计件工资形式，一张图画单价在150到160日元之间。一般职工平均每月能够绘制600张左右，而新职工大概在400张左右，工资极低，导致人才流失。日本动画业离职率高达80%，动画制作的高级人才流向游戏产品制作业。
为了节约成本，日本动画公司采用了利用国外廉价劳动力的手段，所以近些年来，日本动漫产品的制作越来越多地采用了外包化的形式，即把越来越多的动画制作过程放到了韩国、中国等国家的动漫产品公司进行。例如，东映动画在菲律宾建立了130人的动画工作室；吉卜利在制作《千里千寻》时，同韩国的公司签订了转包合同；著名的手冢卡通制作公司1990年在北京设立了占地2000坪（1坪约合3.3平方米）的制片厂，日本NHK电视台4月开播的《火鸟》，其制作工作由日本（土＋奇）玉县新座市制片厂的60名工作人员和北京制片厂的120名工作人员共同承担。目前，动漫产品的策划、导演、监制和其他需要高水平技能的一些制作环节还是保留在日本国内，而动画绘制、着色以及其余的简单操作都转移到其他国家进行，形成了日本国内动漫创作的空壳化现象。空壳化现象消弱了日本动漫的创作能力。
2、缺乏精通国际市场业务的专业人士
同好来坞大制作的动画相比，日本动画还存在很大的差距。对于日本动漫公司来说，只要找到一个有效的海外推广手段，肯定可以发现利润增长空间。由于缺乏精通有关知识产权的国际法律事物的专家，造成了日本动漫产品在国际市场上的低收益。日本最成功的动漫电影《千与千寻》在美国的全部销售收入为1000万美元，而《怪物史莱克2》仅票房收入就达到4.37亿美元。
日本动漫的版权所有者需要的是强有力的谈判者，在国际市场上，他们能够同对手针锋相对，获得平等的权利，保证签订合理的收益分配合同，能够有效地审核销售收入。在合资项目上，目前大部分日本产品公司缺乏同美国的对手平等地进行讨价还价的能力，因为当这些公司能够获得合同与美国公司进行合作时，就已经认为是一种成功了，所以不在意做某种妥协和让步。但如果日本公司拥有高水平的策划能力和谈判能力的专业人士，在国际市场上才能得到其应有的利益，从而获取更大的成功。IG产品制作公司的《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）和其他一些影片在海外成功发行，赢得了大量的国际影迷，其原因之一就是该公司在美国拥有精通当地法律事物和商业事物的律师和会计师，他们帮助日本总部同美国发行商就发行与合作适宜进行谈判，签订了有利的合同。
3、动漫作品的质量良莠不齐
宫崎骏的作品以人道主义精神和丰富的感受力在国际上获得极高的声誉，但与此同时，许多日本作品又在国际上被批评为过于暴力和色情。1980年《魔神 Z》（Mazinger Z）在西班牙电视台(TVE)上播放，仅仅播放完了前26集，电视台就取消了播放计划，其原因就是这部动画被西班牙人认为是太过暴力了。一些低质量的电视动画和电影动画在日本同样遭到了批评，认为这样的影片剥夺了孩子们体会自然的美丽和人与人之间良好人际关系的机会。杰出的动漫作品来源于能够培养感受力和创造力的环境，但培养感受力和创造力的环境已经让动漫产业自身给破坏了。另外，由于资金的匮乏，也导致了一些粗制滥造的作品充斥在电视屏幕上。宫崎骏曾说：“日本动漫正走向一个死结。”
4、来自国外日益激烈的竞争
在日本动漫产业开始出现越来越多的问题的同时，外国的竞争对手正在成长起来，来自海外的竞争越来越激烈。韩国原本是日本动漫制作的转包方，目前已经开始大力推进其本国的动漫产业，政府制定了相应的产业政策，每年拿出1000万美元来支持本国小型动画制作公司的发展，由此带来的回报是，韩国本土动画产业开始繁荣起来。过去，在韩国电视上放映的动画片几乎全部都是日本动画，而现在，大约有30-40%的动画是韩国制作的。中国政府也同样认识到了动漫产业的巨大潜力，开始了加快产业发展的步伐。国外的竞争对于正走向空壳化的日本动漫产业造成了空前的威胁。
3、中国动画与日本动画和美国动画的区别
首先表明这样一个事实：在经济全球化的浪潮里，中国接受到的动画文化是有历史特点的，由于知识面问题，这点我不作考究，但提到这一点是要说明，中国动画文化（包括动画从业者以及观众）在很大程度上受到欧美动画、日漫的影响，日漫影响了80后的一代代人。今天的我们越来越多地接受多元化的动漫文化，这点本质上是和我们国家的经济文化息息相关。越来越多的人听到迪士尼、梦工厂、皮克斯，甚至欧美小国具有鲜明风格特色的作品，比如《凯尔经的秘密》。之所以提及这样一个事实，是因为当我们谈到动画，首先要知道，我们所说的动画，事实上是以日漫、欧美动画为语境来理解，所谓的动画的。
欧美：欧美动漫产业在漫画、动画剧集、动画电影都有成熟的工业体系，意思就是说，欧美在漫画、动画剧集、动画电影都有拿得出手的优秀作品。我们接触的最多的是动画电影，但事实上，欧美漫画也是一个很庞大的产业，漫威和DC的超级英雄的梗我就不多说了，由于经济文化政治的问题，我们大多数人没有途径去接触欧美超级英雄漫画，我们提及超级英雄漫画，也只是因为随着上世纪90年代电影文化改革，现在超级英雄越来越多地进入了大家的视野，但我们的认知水平停留在了我们只知道某某某超级英雄是漫画改编来的。这里值得一提的是欧美动画电影，“布拉德·伯德”曾言：“动画不是自发的艺术形式，它必须要精心制作，一丝不苟，要是你制作得当，人们是很难察觉到它的复杂性。我最欣赏的电影制作者，懂得戏谑的价值。”这段自白就很好地概括了欧美动画电影的标准，应该是怎样的。
日漫：由于本人几乎不看日漫，但是接触到的几个大师的动画电影，还是很不错的。日漫楼上楼下有，自己参考吧。不作评价。
中国动漫：动漫包括漫画和动画，中国漫画相对来说，在内容上层次更多，受众也更多元化。本人小时候也看国产漫画，但远不及一些“大神”，这是我的感受，其他不作评价。对于中国动画，中国动画又包括剧集动画和动画电影，剧集动画在很大程度上，之所以出现了楼上楼下说的问题和现象，是因为，正如我一开头提到的，中国文化发展和经济发展分不开，中国动画在一定程度上，是为了符合当代时代发展的需求而生拉硬扯出来的。这种情况，剧集动画和动画电影近年开始出现变化，剧集动画并没有动画电影变化那么明显，动画电影的变化主要是由于中国电影的“高歌猛进”。（消费者越来越多，小部分观影群体的欣赏水平越来越高，知道了豆瓣是什么玩意，银幕数也越来越多...）中国动画电影的发展需要专业的电影从业者去考察，这能解释很多问题。由于知识面原因，我搁着。最值得一提的是：在经济全球化的过程当中，不要以为我们看到比中国动画设定更吊的日漫就觉得自己很NB，也不要因为看到了比日漫和中国动画更能反映我们真实生活中的泪水和欢笑的欧美动画就觉得中国动画乱象丛生。
中国动画的发展和我们的经济发展分不开，中国动画的发展是个大概念，就好像当我们谈起中国电影、中国游戏的发展一样，其中的内涵还包括了作为观众的我们的欣赏水平、文化语境的提高。
4、卡通之谜
其实这问题可以参照某期动漫贩...
想不到居然没人来回答 我把前面的问题也回答掉吧
可能无法保证足够的客观性 但是应该是国际上比较流行的观点
卡通一词来源于CARTOON
卡通画:
是适合孩子观看 具有夸张的造型和有趣情节的连环画 也可以指以卡通人物为主题的或者是卡通风格的单幅画
卡通片:
就是利用N张具有连贯性的卡通画连续播放造成视觉上的连贯错觉 给人以画面在运动的感觉
漫画:
现在所指的漫画 大都是指日本漫画家手冢治虫所开拓出来的分镜式漫画 用类似于电影蒙太奇的手法加上对白框 叙述一个完整的故事
在特定的场合 也可以指单幅的具有警世讽刺教育意味的卡通画
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日式的代表风格是以角色魅力为主 美化了人物体型和五官的亚洲人物造型
中式的代表风格是剪纸和水墨动画
韩式则大部分是借鉴了日式的风格 但是在进入3D2D结合阶段后发展非常迅速
美式...我想这个大部分人都很清楚吧 以DISNEY为代表的动画价值观
欧式...在某种意义上 欧洲并没有大众向的动漫产业 动画和漫画在欧洲要么是纯粹为艺术服务 要么是纯粹为商业宣传服务
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日式:
从漫画在日本发展起来的那一刻起 由手冢治虫为代表的日式漫画风格就已经被确定了下来 并形成了一种价值和审美标准 日本大部分的传统漫画和动画都是属于日式风格的
当今日本的动漫产业已经相当发达 成为了社会文化的一部分 同时也随着社会文化本身的改变 而在不断的进化
在经济全球化的今天 国与国之间的文化影响也是巨大的 本来在日本的大众媒体上的日本动漫都是日式风格大同小异 但是近来许多日本动画和少数的漫画都已经开始尝试不同的风格
比如
TOKYO TRIBE 内容主题 画风 和表现形式都倾向于美式嬉皮
残酷格林童话 灰姑娘篇 以剪纸为表现形式
THE BIG O 美式人物风格 以及类似孤胆英雄的设定
还有近来的 RED GARDEN 美式的重叠对白 故事背景和人物设定
当然 这些都是大众向的 除此之外低年龄向的和成人限定的也经历了一些变革 例如伦理审查委员会之类机构的形成也都跟动漫的发展脱不开关系 时间原因不作详述了
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中式:
在中国 从美术片到现在的卡通片 一直都是作为少幼儿的专属 这也造就了中国要把动漫大规模商业化和产业化势必艰难的现状 中国未必一定要走这条路 我想许多在将中国的动漫产业与日韩美比较之后感到气馁以至于批判的人们都是因为没能理解中国的动漫之路该怎么走
中国式的动画在国际上的影响力几乎仅限于剪纸动画和水墨动画 并且是作为艺术动画电影和艺术动画短片 这也是中国式的美术片在中国动漫史上最辉煌的一页了
例如葫芦娃 西游记 小蝌蚪找妈妈 等等
近来虽然国内新的动画层出不穷 但是受到非受众的负面评价和受众的正面评价几乎是同样多的 其实个人认为保持现状就足够了 中国的传统动画界也不必打肿脸充胖子 翻来覆去说新制作的动画如何如何 三天两头出一个街上吼也没人知道是什么动画片的动画...只要能够牢牢抓住少幼儿作为受众主体就行了
偶尔几个想要扩大受众群的哪个不是惨不忍睹...
比如封神演义 我为歌狂 等等
既然这样 中国如何树立具有中国特色的动画形象呢 其实可以借鉴欧洲的做法 将动画产业分为两个极端 在艺术性和创造性这一极端上努力 有过小蝌蚪找妈妈这样的先例 其实这条路是值得考虑的
另外值得注意的是中国的漫画 其在内地 港澳 台湾的情况也各不相同
内地从20世纪末开始已经显示出了与动画分道扬镳的趋势 这是个有趣的现象
为发展中国动画产业 央视动画渐渐变成了少幼儿卡通书替代品 但是市场需求是明确的 于是卡通王这类面向青少年的漫画杂志出现了
一开始只是登载一些日本漫画的连载 虽然由于版权问题被迫停止但是却唤醒了某些人的创作意识与市场需求意识 最终使得该类杂志脱胎换骨 成为了中国大众向漫画的展示平台 虽然起初也尽是一些模仿日式风格的东西 但是一些具有个性的漫画家还是渐渐展露头脚 在画风方面许多依然留有日式的影响
港澳的漫画大多以武侠内容为主 绘画风格和表现形式也多以武侠小说插画类的写实手法进行 其实这倒是中国独具个性的一片漫画市场
有很大的发展潜力 也有个别作品登陆到日本漫画连载杂志中 甚至在日本发卖单行本
台湾的漫画受日本的影响比较大 原创漫画也很早就开始了 少女漫画居多 基本上都是日式风格
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韩式:
不是我对韩国有偏见 韩国的动画实在没什么个性 基本上完全受到了日式风格的影响 大部分和传统的日本动画漫画风格类似
现在大力发展起来的也就是日本动画中3DCG强化后的版本
举例:WONDERFUL DAYS 可能是比较经典的例子
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美式:
还是觉得没什么必要用大篇幅来说这个 因为在媒体上很容易看到
要举例的话 记得动画节目小神龙俱乐部里的大部分动画都是美国的
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欧式:
之前也提到了 是将实用性与艺术性分开的动漫 在各大电影节上都可以看到独具艺术性的欧洲动画短片 而漫画则已经逐渐容入到了绘画艺术中
在大众媒体上只有少数面向少幼儿的欧洲动画以及一些由美国和个别由日本引进的动画
剩下的动漫产业都是为游戏和广告宣传等相关领域服务的
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时间关系 只是大致说了一下 还有一些条理不清 逻辑不严密之处 还请谅解 如果有其他具体的问题 或者需要讨论的地方 可以发消息联系我