1、寶萊塢有什麼問題?
據我磨彎褲所知，她是賽·帕拉維，南印度著名女演員。
仔細觀察她的肖像之後，我們可以直接得出下面的結論：她柔軟的臉頰上長著丘疹和雀斑。她沒有可以炫耀的完美下頜輪廓。她的身高也一般。她沒有可以旋轉的直發。但是，她仍然美麗的優雅帶著她的微笑。
通瞎簡過對她性格的間接觀察，我們會看到一個印度女人的生動形象，她不是一個完美的塑料娃娃，而是一個完美的印度女人，帶著女王般的微笑。
後遇到現實中我們會意識到，與寶萊塢女演員，我們無法承擔這些整形手術，穿一噸化妝看起來完美無瑕，讓成千上萬的錢浪費誘導角質毛周圍旋轉，甚至括弧來炫耀一個完美的微笑。這是不能定期進行的。
但相反的觀點是，寶萊塢的情況並非如此。
即使是寶萊塢的一個貧窮的中產階級女孩看起來像一個公主直接從她的城堡，從而顯示出年鬧毀輕女孩的美麗模糊的形象。
在我們的一生中，我們一定曾經崇拜過這樣的女演員，並且為自己在走廊里走過時沒有足夠的魅力去吸引100個回頭而感到內疚。
但是賽·帕拉維，我最喜歡的女演員，因為她的真實，她迷人的氣質和她帶著微笑的自信，最大限度地吸引了觀眾，已經給南印度電影帶來了很多超級熱門。
我同意寶萊塢也有很多長相平平的(或者我應該稱其為真實的)女演員，但她們被雇來主演了多少次？我想在很少的電影里。這背後的主要原因是用吸引眼球的魅力吸引觀眾。
但說到寶萊塢，美麗的定義是虛假的，不用說，寶萊塢需要更多的真正的印度面孔演員，給觀眾一個現實的一瞥，這是在此類電影中很少看到的。
2、全球第二大電影生產基地寶萊塢，它在世界影壇上的影響力到底有多大？
寶萊塢是印度的電影行業的招牌，位於印度孟買電影基地，代表部分印度電影產業，寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，在全球范圍內擁有擁有數億觀眾。如今，以寶萊塢為代表的印度電影業，成為印度十大文化品牌中的佼佼者，同印度的信息技術產業一樣，成為印度經濟發展最快的部門之一。到2009年達到了130億美元。印度每年有高達300多億以上的觀眾人次，也就是說，每天平均有9000萬以上的全球觀眾觀看印度電影，從而使印度成為全球電影娛樂業的佼佼者。幾十年來，印度以年產電影一千部左右的驕人業績成為超越美國的世界最大電影生產國。
從觀看人數就可以知道寶萊塢在世界電影壇的影響力有多大。在亞洲部分：除了印度本國觀眾數以外，中國觀眾也佔好多人數。而且除了中國，與印度相鄰的國家比如阿富汗，巴基斯坦，塔吉克也成為寶萊塢電影票房的次要來源。
歐美國家當中寶萊塢電影的受歡迎程度也顯著提高，2005年9月，印度最大的電影製作、發行公司報告稱，寶萊塢電影通過影院放映、音像銷售在美國獲得了大約1億美元年收入，超過配族鉛其他所有國家。寶萊塢在南美洲受歡迎程度雖然沒有想在亞洲那樣高，但是近幾年也有南美國家連續進口寶萊塢電影，因此寶萊塢電影在那裡也開始有了一定的市場。
在部分非洲國家也可以欣賞到寶萊塢電影。在一些西非國家，如奈及利亞和摩洛哥，因為當地印度人的支持，寶萊塢電影在那裡也培好獲得票房成功。
在俄羅斯寶萊塢電影穗腔也有著非常穩固的地位，當時前蘇聯解體後，寶萊塢電影迅速佔領空前的俄羅斯電影行業，這使事情對寶萊塢變得困難起來，因為寶萊塢在和好萊塢競爭中失去了市場份額。然而，據俄國報刊報道，俄羅斯青年中重新興起了對寶萊塢電影的興趣。
所以這些數據可以證明寶萊塢在全球電影屆的影響力是很大的。
3、無數印度草根想在這里一夜成名，印度的寶萊塢究竟是怎樣的存在?
寶萊塢是印度的影視作品製作中心，類似於“好萊塢”，但是其存在更是是印度軟實力的輸出中心，是草根一夜成名的舞台，是印度國土上的一顆明珠。
軟實力輸出口——向全世界展現印度風采。
印度長期處於英國殖民下，獨立以後因為沒有很好發展起來，所以在國際上，經常成為被其他國家忽視掉的擁有十三億人的國度。寶萊塢的影視作品越來越多的走出國門，走向世界，就我國而言，其電影就深受民眾喜愛，還贊嘆式的稱呼印度電影時“神片”。寶萊塢重視展現多彩別樣的印度風貌，有史詩級的印度歷史大片，有深刻剖析印度底層問題的佳片，也有反映印度國家周邊關系的詼諧諷刺電影。種類各異卻精棗槐彩紛呈，印度電影獨有的唱跳歌舞越來被世人接受欣賞。因為寶萊塢的文化輸出，揭下了凳侍友他國民眾對印度的刻談敬板印象，這個神奇的國度開始被更多的人探索，就連每年到印度的旅遊人數都在遞增著。
草根成名——夢幻的人生舞台。
印度民眾深陷等級制度，窮者更窮，富者更富。普通人靠普通路徑很難向富裕，但是寶萊塢不一樣。它需要具有強大表現力的人才，需要能歌善舞的主角，種姓高低好像在這不起作用。只要樣子周正業務能力強就能在寶萊塢占據一定位置，如果碰到機會，在其影視作品中得到角色，就很有可能一夜成名，收獲鮮花和金錢。
印度明珠——承擔喚醒的責任。
寶萊塢的作品在印度民眾中流傳，其中的精神和內涵或多或少會點醒混沌中的印度人。印度社會教育比率小，愚昧無知的人不在少數，平時能易於被其接受的就屬寶萊塢的通俗電影了。
4、印度的局勢發生了很大的變革，為何寶萊塢卻可以屹立百年不倒？
近幾年印度電影行業發展迅速，寶萊塢就是印度電影的傑出代表。近年以來寶萊塢開始拓展海外電影事業，近幾年寶萊塢電影有24%的票房來自海外，這也是寶萊塢可以屹立百年不倒的原因。
在2017年和2018年總結中，中國市場對印度電影在主要海外市場票房增長率達110.6%及87.68%，占這兩年印度電影海外主要市場份額的63.04%及67.34%，中國市場已成印度電影海外市場增長驅動力。同時，對比來看，目前上映的印度電影在華整體都取得了比較好的口碑效應，所以中國在印度電影事業發展當中發揮著重要的作用。
而且寶萊塢佔領的不只是中國市場跡桐，寶萊塢電影在北美較為流行，其在美國市場上受歡迎的程度越來越高， 寶萊塢電影在英國也頗流行。許多影片，如幻影車神也已經在倫敦上映。據稱也有許多寶萊塢電影在英國拍攝。就連大海遠處的部分非洲國家也可以欣賞到寶萊塢電影。在一些西北非國家，如奈及利亞和摩洛哥，因為當地印度人的支持，寶萊塢電影在州扒那裡也獲得票房成功。
寶萊塢由於高度分化的家族式生產模式而山頭林立，限制了外來資金，沒有形成規模大的製片廠，使得姿跡坦寶萊塢物質設備的更新緩慢。早期印度政府不允許銀行向電影業提供貸款，由於資金來源匱乏，黑社會的進入電影產業極為常見，“黑金”甚至一度佔到寶萊塢資金來源的40%，直到2013年仍然佔10%。近年來由於政府部的支持，電影工作者可合法獲得銀行貸款，寶萊塢電影業正逐步擺脫黑社會資金的控制。
在內容上，寶萊塢電影大多數 這種宗教與傳統風俗跳出陪襯角色層面而成為表達主角是印度電影的一大改變，對海外觀眾來說也是一個更加充分地了解印度文化的窗口，因此更具吸引力。
5、寶萊塢與好萊塢區別
寶萊塢與好萊塢區別在於：
1、好萊塢（Hollywood）通常指的是美國的電影工業，而寶萊塢（Bollywood）則指的是印度孟買的電影工業基地。
2、好萊塢（Hollywood）本身是美國加利福尼亞州洛杉磯市的地名，寶萊塢（Bollywood）則不是任何地方的地名。
寶萊塢與好萊塢介紹：
1、好萊塢（Hollywood）
又稱荷里活，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人，最早是由攝影師尋找外景地時發現的，大約在20世紀初，這里便吸引了許多拍攝者。
而後是一些為了逃避專利公司控制的小公司和獨立製片商們紛紛涌來，逐漸形成了一個電影中心，好萊塢電影城由此迅速形成並興起，電影產業恰恰適應了美國在這一時期的經濟飛速發展的需要。
電影也進一步納入經濟機制，成為謀取利潤的一部分，資本的雄厚，影片產量的增多，保證了美國電影市場在世界上的傾銷，洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個龐大的電影城，好萊塢也在無形中成為美國電影的代名詞。
2、寶萊塢（Bollywood）
是寶萊塢製片廠外景的簡稱，位於印度孟買電影基地，代表部分印度電影產業，寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一。
印知州度人將「檔姿好萊塢」（Hollywood）打頭的字母「H」換成了本國電影之都孟買（Bombay）的字頭「B」，因而把「好萊塢」變成了「寶萊塢」（Bollywood）。
(5)寶萊塢全球化阻礙擴展資料：
好萊塢（Hollywood）的著名景點（僅介紹個別景點）：
1、星光大道：建於1958年，是條沿美國好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂工業的貢獻。
2、好萊塢中國劇院：這所劇院由當時美國電影界風雲人物「好萊塢先生」格勞曼先生傾力打造，建築風格中西合璧。與杜比大劇院相鄰，舉辦多屆奧斯卡頒獎禮。以劇院廣場巨星留印聞名世界，成為旅遊勝地。
3、杜比劇院：2001年11月9日啟用，是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點，直至2033年，奧斯卡都會在杜比劇院舉行頒獎典禮。
4、日落大道：美國加利福尼亞州街道名稱。其位於好萊塢大道，長約27公里，路兩旁是綿延的棕櫚樹和林立的電影廣告牌。
好萊塢（Hollywood）的知名電影公司（僅介紹個別公司）：
1、二十世紀福克斯
2、華特迪士尼公司
3、獅門影業公司
4、派拉蒙電影公司
5、環球影片公司
6、華納兄弟
7、夢工廠
寶萊塢（Bollywood）情況：
寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地泰米爾語（Kollywood），特魯古語（Telugu），孟加拉語（Bengali），坎拿達語（Kannada）和馬拉亞拉姆語（Malayalam）等構成了印度的龐大電影業。
每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一，寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。
而今，印度的電影明星們在世界名流的圈子裡風頭日健，不少好萊塢明星開始往寶萊塢發展，寶萊塢明星的婚禮上，可以請到美國前總統柯林頓夫婦和英國女王伊麗莎白，就連美國總統到訪，還傳出了寶萊塢第一美女沒空見布希的消息，可見印度寶萊塢的影響力，越來越大了。
6、名字非常相近，印度寶萊塢和美國好萊塢有何不同？
美國的好萊塢與印度的寶萊塢都是現時代比較著名的影視製作基地，在電影行業享有盛譽。印度寶萊塢與美國好萊塢除了所在地區不同外，二者所產出的電影類型與影視發展特色都有所不同。
好萊塢位於美國洛杉磯附近，最初由於依山傍水的優美風景，而被外景攝影師發現。後期逐漸吸引更多的製片商與拍攝者，再藉助美國當時飛速發展的經濟優勢，好萊塢快速發展成一個電影中心，成為美國電影的代表。
寶萊塢地處印度孟買，其名稱源自美國好萊塢，是印度最具代表性的電影基地。除了寶萊塢之外，印度其它區域也先後建立唯雀了大大小小近一百家的萊塢系列電影基地，其中比較有知名度的主要有四個，分別是莫萊塢、托萊塢、桑達塢和考萊塢，它們共同促進了印度電影行業的繁榮。
其次美國好萊塢與印度寶萊塢，二者在電影產出類型和特色方面的區別也是比較明顯的。
好萊塢主要偏向於製作科技夢幻類影視作品，具備濃厚的時尚韻味與先進的科技支撐，是全球電影從業者夢寐以求的地方。
有個比較概括的說法，就是好萊塢為人民創造了一個夢幻的世界。憑借著壓倒性的技術優勢，好萊塢長久以來所產出的科幻類電影作品，給人們帶來了許多場視覺盛宴。在時尚科技領域，很難有比較強勁的競爭對手與之抗衡。例如享譽全球的迪士尼、夢工廠與環球影片等影視巨頭，都是依據好萊塢而繁榮發展的娛樂產業，與好萊塢一起引領著世界電影蓬勃發展。
寶萊塢自發展以來，側重於現實類題材作品的產出，近年來它在電影行業的強勁發展也是有目共睹的。
由於印度自身存在的社會現實問題與他們開放的態度，促進了寶萊塢現實類題材電影的產出。直擊人類心靈的電影情節，勇敢的描述了現實的世界，引起了人們強烈的共鳴。例如2017年出品的《摔跤吧爸雀含爸》，在全球多地區上映，獲得了超高的人氣和口碑。印度寶萊塢對於印度民族特色的展現，和文化的傳播都具有非常頃山笑深刻的影響。
7、曾完爆印度的寶萊塢的香港電影，為何如今會反被寶萊塢電影遠遠給超越了？
曾完爆印度的寶萊塢的香港電影，為何如今會反被寶萊塢電影遠遠給超越了呢，其實這裡面有很多不同的原因，造成了目前的結果，下面給大傢具體的說明一下，朋友們可以參考一下內容：
一，香港演繹人員出現斷檔的情況，造成目前沒有好電影出現：
香港是一個非常繁華的地區，香港電影一直非常受歡迎，特別是在上世紀七、八十年代的時候，他們的電影甚至風靡全世界。當時香港涌現了很多著名的影星，比如李小龍就是其中之一，可以說李小龍是一位香港的國際影星，後來成龍開始崛起，讓香港的電影開始逐漸走向輝煌。可是隨著這些演員逐漸老去，有的已經不在人世的時候，新一代的香港演員根本沒有接著前輩的努力，繼續發展香港電影。新一代的演員很少有精彩肢枝的表現，但是緋聞卻出現不少，試想如此一個混亂不堪的娛樂圈，怎麼可能有大發展，所以香港電影二三十年的時間，幾乎是停步不前，失去了以往繁榮的景象。香港電影很可能從此會一蹶不振，再也不可能被世人關注了。
二、印度全力挖掘本國文化，讓印度的電影開始逐漸的崛起：
印度寶萊塢崛起的二十年時間裡面，他們最大的一個變化是深度挖掘印度文化，將這些文化反應在自己的電影里，因此受到了大家的關注。印度並不是一個文化底蘊很深的國家，不過他們勇於挖掘，這對於他們的電影發展有很大的好處，再加上大家對於印度的好奇，所以這些年比較火爆。
三、香港電影退步到本地化，印度寶萊塢走向國際化：
香港電影逐漸走入本地化的圈子裡面，沒有和中國文粗廳化結合，也沒有結合國際文化，歷凳敏寶萊塢現在開始發展國際化，因此他們的水平超越了香港電影。
8、「金玉其外，敗絮其中」，印度造星工廠寶萊塢為何會引發這樣的評論？
關於印度環境、安全、素質等存在的問題一直被媒體爭相報道，相關地方表面推崇民主自由，實際上卻是另外一回事。但是，在這種環境下，寶萊塢電影卻一直發展的非常好，在電影產業也擁有了一個不可小覷得地位，於是寶萊塢被稱為“金玉其外，敗絮其中”，探究其原因，總結以下幾點：
01：社會階級兩極化嚴重。
BBC曾經評論過：想要立足在印度電影圈，要麼有錢要麼有勢。這也是為什麼印度電影裡面孔總是那幾個人的原因，他們在攔中辯電影圈賺了非常多的錢，掌握著印度的經濟動向，而且，他們簡缺還存在階級歧視。即使你是寶萊塢頂尖明星，他們也會對你進行歧視，例如：寶萊塢明星Kangana曾經兩次獲得印度國家獎項，但是也始終融不進“印度的演藝圈”，基於這兩點間接導致了印度社會階級兩極化嚴重。
02：對於外貌要求高。
印度對於明培宴星的外貌非常嚴格，需要明星的外表能夠使人驚艷，否則就沒有電影資源，為了生存，很多印度明星只能選擇去修整自己面容，尤其到了年來色衰，更加要使用醫療技術讓自己容貌保持依舊。所以，即使印度明星真的非常能乾和有才華，如果沒有有利的外貌條件，在現實的演藝圈也很難有出頭之日。
03：對於男權觀的嚴重化。
一位寶萊塢演員說：“寶萊塢沿襲了印度社會的父權思想，有天生剝削女性的男權心理。”寶萊塢對女性是具有歧視心理的，而這來源於印度社會的男權觀。比如《廁所英雄》這部影片就可以看出女性地位低下，而男權思想非常嚴重化。但印度的男權觀是階級劃分產生的，而這個現狀是印度一直沿襲下來的，要想改變可能還需要很長一段路程。
9、不可思議的創舉！寶萊塢究竟是如何超越好萊塢成為世界第一大電影產業的?
對於印度電影，我想很多人都不陌生，而寶萊塢作為印度電影最大的生產中心，我想也是功不可沒。在《時代》雜志中統計得到：在美國的票房中，海外電影有六部亞洲電影，其中包含部分中國影片、日韓泰片外，剩下的都是的印度片。由此，探究寶萊塢成為世界第一大電影產業的原因總結有兩點：
01：寶萊塢擁有了自己獨有的電影模式。
自從印度第一步有聲電影在寶萊塢產出後，大部分的印度電影都開始在寶萊塢進行臘渣了，從而導致很多的制伏局沖片廠在寶萊塢建成。當然，成功的路上不會一直這么一帆風順，它們盡管想要垂直一體化發展，但失敗了。於是導致電影很多產業宣布破產。
之後印度脫離了英國殖民統治，寶萊塢接收來自不同地方獨立的電影製作人的入駐，而他們得入駐讓寶萊塢找到了自己發展的方向，使它擁有了屬於自己的電影模式，並吸引了來自不同的地方，宗教信仰以及社會階層觀看。
02：擺脫一體化，打造電影多元素化。
因為觀看電影的很多一批觀眾屬於“無產階級”，所以他們對於電影的期待程度和票值等同，於是為了解決這個問題，影片將愛情、動作、歌舞、喜劇等元素融合在一起，使電影多元素化，又被稱之為“馬薩拉電影”，於是，歌舞也成了印度電影的家常便飯。
現在，寶萊塢電影除開表面的光鮮亮麗，更加註重電影的實質內涵，在劇情、人物、情感、特效、邏輯往深層方面不斷挖掘，將本土文化與其他文化適度融合，吸引了了越來越多得世界各國人觀看，多次創造了電缺殲影史上的票房奇跡，使得寶萊塢在世界電影崛起。
10、能詳細介紹一下印度寶萊塢嗎?
寶萊塢（Bollywood）是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名。盡管有些純粹主義者對這個名字十分不滿，看上去「寶萊塢」還是會被繼續沿用下去，甚至在牛津英語大詞典中也已經有了自己的條目。
寶萊塢也被稱作是「印地語(Hindi)的影院」，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有英語單詞短語，甚至整個句子。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本（使用不同語言的字幕，或者不同的音軌）。
寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地(泰米爾語 - Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等)構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。
影片類別
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寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作"paisa vasool"，即「錢之所值」的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面 -- 一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作「masala」電影，以印地語代表混和香料的「masala」一詞命名。如「masala」香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。
影片的情節多是通俗鬧劇，裡面有很多些公式化的成分，比如命運不佳的情侶，憤怒的父母親，腐敗的官員，綁匪，心懷陰悉唯顫謀的惡人，淪落風塵的善良女子，失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹，戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合。
當然也有些影片有著多些的藝術追求和復雜些的劇情（比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的電影），但這些電影往往在票房不敵口味更大眾化的電影。然而，寶萊塢正在轉變。目前的電影正逐漸的朝著打破或諷刺顛覆陳規的方向發展山敗。觀眾中有重要的一部分是年輕的受過教育的城市人，他們希望看到不同的印度電影。
應該指出的是，符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的，或者作為精雕細琢的娛樂片，或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。
寶萊塢歌舞
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電影音樂在這里被稱作''filmi''。（來自印地語，意為「電影的」）。
很多演員，尤其是如今的演員，都是很好的舞蹈家，但卻很少有演員同時是歌手的。於是影片中的歌曲通常由專業的歌手根據演員的唇形單獨錄制。
錄音歌手會出現在片頭的顯著位置，並且有著自己的支持者。這些歌迷會去觀看沒有什麼出色之處的影片，只為聽到他們喜愛的歌手的歌聲。電影音樂的作曲者，即音樂總監，也是家喻戶曉的人物，他們的歌曲往往可以決定一個電影的成敗。
寶萊塢電影中的舞蹈，尤其是早期的那些，主要是根據印度舞蹈編排的：古典風格的舞蹈，歷史上印度北部舞女（tawaif）的舞蹈或者民族舞蹈。在當代電影里，印度舞蹈的元素開始和西方舞蹈風格（如MTV和百老匯音樂劇中的）相融合，不過純粹的西方流行和印度古典舞蹈接連出現在同一部電影中的情景也睜敗不在少數。通常男女主角分別與同性的伴舞一同表演。而男女主角的雙人舞則都在美麗的自然風光中或者雄偉的建築里進行。這種場景被稱作「圖畫化」。而瑞士是這種場景的一個熱門外景地——主要因為阿爾卑斯山谷的風貌令人想起克什米爾。雖然被很多人認為是印度最美麗的地區，克什米爾從相當長時間之前開始就由於暴力沖突而成了禁區。
歌曲的歌詞以不同方式聯系著電影中的情節。一些時候，歌曲被加進了劇情當中，這樣演員就有演唱的理由；另外一些時候，歌曲是演員思想的一種外化，或者預示著接下來要發生的事件——這種事件通常是兩個角色墜入愛河。
對白和歌詞
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電影對白和歌曲的歌詞通常由不同的人寫成。對白通常使用印地語，詩歌部分使用烏爾都語。現在的主流影片更加入了很多的英語成分。這些通常感情誇張富戲劇性的對白中，大量被提及的是神、家庭、母親和自我犧牲。
在1975年的電影Deewar里，匪徒Vijay和他的親生兄弟警察Ravi的對話：
::Vijay: 我們的生活都是從同一個地方開始的 -- 再看看我的現在和你的現在。我有車，房子，錢 -- 你有什麼？
::<停頓>
::Ravi: 我有母親。
曲作者總是喜歡某些特定的詞作者，以致於詞作者和曲作者被當成是一個小組看待。歌詞一般都是關於愛情的。寶萊塢的歌詞，尤其是老電影裡面，頻繁的用烏爾都語或印度斯坦語裡面豐富而優雅的各種阿拉伯和波斯外來語。下面是一個例子，1983年的電影"英雄"(Hero)，由偉大的詞作者Anand Bakshi作詞。
::''Bichhdey abhi to hum, bas kal parso,''
::''jiyoongi main kaisey, is haal mein barson?''
::''Maut na aayi, teri yaad kyon aayi,''
::''Haaye, lambi judaayi!''
::我們剛剛分開了一兩天，
::我要怎麼再這樣過幾年？
::死亡沒有到來；可為什麼對你的記憶卻到來了？
::哦，這漫長的分離！
演員
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寶萊塢吸引了印度各地的人前來工作，包括成千上萬滿心期盼在電影業一舉成名的演員。模特和選美選手，電視演員，劇場演員甚至普通人都來到孟買，夢想能成為明星。但是和在好萊塢一樣，只有極少數人最後能獲得成功。
明星們的名氣在娛樂界起伏不定，在寶萊塢也不例外。一部電影就可以即刻使明星的受歡迎度上升或下降。只有很少一部分人能夠成為全國范圍的偶像，名氣不再受幾部電影的成功失敗所影響，比如Amitabh Bachchan。導演們竭盡全力去爭奪當紅的明星，因為明星被認為是電影成功的保證（雖然這種信心最後不一定真能帶來票房的好結果）。影星們也因此一旦受到歡迎就同時接拍幾部電影來鞏固自己的名氣地位。Aamir Khan是僅有的幾個著名的堅持一次只拍一部電影的影星之一。
寶萊塢可以是排外的，與電影界業內人士的有關系的人比別人更容易搶到令人垂涎的機會。然而，業內的關系並不能保證長久的成功：競爭是殘酷的，如果後輩們不能獲得票房的成功，他們的事業也就會步伐踉蹌。
著名的電影家族：
Kapoor家族 (Prithviraj Kapoor, Raj Kapoor, Shammi Kapoor, Shashi Kapoor, Randhir Kapoor, Rishi Kapoor, Rajiv Kapoor, Karisma Kapoor, Kareena Kapoor)
Deols家族 (Dharmendra, Hema Malini, Sunny Deol, Bobby Deol, Esha Deol , Abhey Deol)
Khannas家族 (Twinkle Khanna, Rinke Khanna, Rajesh Khanna, Dimple Kapadia)
Dutts家族 (Nargis, Sunil Dutt, Sunjay Dutt)
Hussains家族 (Tahir Hussain, Amir Khan, Faisal Khan)
Khans家族 (Salim Khan, Helen, Salman Khan, Arbaaz Khan, Sohail Khan)
Samarth-Mukherjee系 (Shobhana Samarth, Nutan, Tanuja, Mohnesh Behl, Tanisha, Kajol, Debrashee Roy, Ram Mukherjee, Rani Mukherji)
Bachchans家族 (Amitabh Bachchan, Abhishek Bachchan, Jaya Bachchan)
資金
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與好萊塢相比，寶萊塢的影片的預算要相對少些。在布景、服裝、特效和攝像方面直到1990年代中後期都還不算是世界級的。但隨著西方電影和電視在印度的普及，寶萊塢提高製作水平的壓力也逐漸增加。在海外拍攝的影片在票房所獲得的成功使孟買的電影人開始周遊世界，在澳大利亞，紐西蘭，英國，歐洲大陸等地進行拍攝。現在，印度的電影製作人吸引到了越來越多的資金在印度本地拍攝高成本的影片，比如印度往事(''Lagaan'')，寶萊塢生死戀(''Devdas'')和正在製作的''The Rising''。
寶萊塢電影的資金常常來自獨立發行人或者少數幾個成規模的大電影公司。印度的銀行一直被禁止為電影製作提供貸款，但最近禁令剛剛被解除。由於財政管理不夠規范，電影製作的有些資金甚至是從非法渠道籌得的。孟買的黑幫製作過電影，資助過明星，並且用武力來贏得合約。2000年1月，孟買的黑幫殺手由於Rakesh Roshan拒絕黑幫參與他的影片發行而槍擊Roshan。（Roshan是電影導演，也是影星Hrithik Roshan的父親。）2001年印度的警察機關中央調查局(Central Bureau of Investigation)發現電影''Chori Chori Chupke Chupke''的資金來自黑社會孟買黑幫(Mum underworld)的成員，而收繳了電影的全部膠片。
寶萊塢所面臨的另外一個問題是對其影片的廣泛盜版。盜版DVD常常比電影在影院公映還早上市。設在巴基斯坦和印度的工廠生產著成千上萬張的盜版DVD，VCD和VHS錄像帶，並把它們銷往全世界。(非法復制在巴基斯坦尤為盛行，由於政府禁止進口印度電影，人們只能通過盜版得到它們。）在印度和整個亞洲，有數之不盡的小有線電視公司播出這些影片時，而不付任何報償。在美國和英國，由印度人開的雜貨-香料-音像商店裡出售來源不明的錄像帶和DVD，消費者之間的互相拷貝則使問題更加惡化。
電視，衛星電視和進口電影不斷的入侵著印度的娛樂市場。過去，寶萊塢的大部分電影都能最後盈利，現在則相對少了。與之平衡的是隨著寶萊塢得到越來越多的關注，影片也開始從英國、加拿大和美國等西方國家影院所獲得票房收入。這些國家的印度移民日漸增多，印度電影的市場也隨之增長。同時印度電影在亞洲和西方國家的「外國」觀眾也在增加，不過速度則慢些。
這里是一個有趣的好萊塢與寶萊塢的收入對比表： http://www.businessweek.com//magazine/content/02_48/art02_48/a48tab37.gif
疑慮
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剽竊指控
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受到製作周期短和預算少的限制，一些寶萊塢的作者從西方成功電影中直接借來情節甚至場景，一些作曲者也從西方電影乃至其他印度電影中抄襲音樂旋律。多數對西方電影的抄襲都不會受到懲罰，因為西方人對此基本上一無所知；而且，許多印度觀眾本身也不熟悉西方電影和曲調。寶萊塢電影中終究存在多少抄襲是個廣受爭議的問題。有些人說是零星存在，有些人說相當頻繁。
http://www.bollycat.com/是專為寶萊塢的剽竊問題而設的網站。裡面列出了上百個被寶萊塢影迷指控抄襲好萊塢電影的影片。http://www.iespana.es/i2fs/收錄了對電影音樂抄襲的指控和討論。
性丑聞
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2005年，印度電視台的「全印度通緝」(India's Most Wanted)節目爆出醜聞，幾個寶萊塢電影人（包括Shakti Kapoor和Aman Verma）被指責向年輕女演員索取性交易。節目稱女演員被告知她們只有「合作」才能得到上鏡的機會。這種勾當-{}-當然不局限於寶萊塢的紅人；全世界的電影業都存在著利誘脅迫女演員就範的傳言。這個節目所指控的幾個人激烈的否認了這些罪名，而絕大多數寶萊塢電影公司都對他們表示支持。
寶萊塢的獎項
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印度銀幕雜志Filmfare在1953年舉辦了第一屆Filmfare獎(Filmfare Award)。該獎後來成為寶萊塢的奧斯卡獎。雜志的讀者進行投票，最後的頒獎在一個眾星雲集的盛大儀式上進行。該獎與奧斯卡獎一樣常被指責對影片商業成功的關注超過影片內涵。
其他的公司（星塵(Starst)雜志，Zee TV等）後來也加入到頒獎行業中。其中受歡迎的一些獎項包括：
Zee Cine 獎
Star Screen 獎
星塵獎
這些獎項都有精心設置的頒獎儀式，歌舞表演，有明星和嶄露頭角的新星參加。
獎項中近來新添了IIFA獎。其頒獎典禮在印度國外舉行，以吸引海外的印度和外國觀眾。最近幾次典禮分別在阿姆斯特丹、新加坡、英國和南非舉行。
1973年以來，印度政府出資贊助了「國家電影獎」(National Film Awards)，由國家出資的電影節管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)頒獎。DFF所面向的不光是寶萊塢電影，還包括其他地區的電影和獨立電影/藝術電影。頒獎典禮由印度總統主持，所有人都因此而渴望獲獎。