1、嘻哈文化很受歡迎，你知道為什麼嗎？
首先我們要搞清楚什麼是嘻哈文化，所謂的嘻哈文化其實是來自於非洲原始部落的一種文化，在非洲原始部落當中這種文老差化特別流行。隨後嘻哈文化也是慢慢的成為了一場全球化的青少年文化運動，在當下無論是在哪個國家，嘻哈文化在年輕人當中都是特別受歡迎的，而且也是相當流行的。之螞悄所以這么受歡迎，主要還是因為在很多人的心目當中，嘻哈文化似乎是特別高雅的一種貴族文化。
很多人可能會覺得嘻哈文化和我們的Hiphop有點相似，但其實這兩者還是有本質區別的，因為Hiphop是來自於最底層的一種草根文化，但是嘻哈文化則不悶含渣然，所以在一些年輕人的心目當中，似乎嘻哈文化要顯得更為高貴典雅一些，自然也就越來越流行了。當然了，Hiphop雖然是草根文化，但是能夠在眾多的草根文化當中脫穎而出，其實也是證明了Hiphop的不凡。
實際上在中國嘻哈文化之所以如此受歡迎，主要還是得感謝《中國有嘻哈》這檔節目，當初這檔節目的播出，也是大大的推動了嘻哈文化。節目播出之後，很多人覺得這檔節目裡面的選手扮相特別的帥氣，而且這種嘻哈文化似乎也是受到很多人的追捧。
在很多年輕人的心目當中，這其實已經成為了一種時尚，很多年輕人喜歡穿著特別寬松的衣服，戴著運動帽，穿著球鞋，然後給自己配上一些特別閃亮的金屬飾物。對於這些年輕人來說，只要自己一直踩著搖晃的步伐，似乎就一直處於時尚的最中心。在這檔節目的推動之下，越來越多的年輕人開始玩起了所謂的嘻哈文化，於是這種文化也是成為了一股熱潮，席捲了整個中國。
2、嘻哈文化是什麼?
嘻哈即「Hip-Hop」。
Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀70年代。
Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。
Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。
Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。
Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。
所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。
「嘻哈產業」，許多人可能連聽都沒聽過，但事實上則是幾乎全球絕大多數的人，目前都早已生活在這個產業所建造出來的文化氛圍中。就以台灣為例吧。只要我們隨便打開電視，那些賣手機、球鞋、牛仔褲，以及飲料等商品的廣告，總是一群年輕人頭戴棒球帽、或者包著大頭巾，身穿寬松的服飾，甚或披一件帶有頭罩的夾克，腳踩著球鞋，在那裡舞動、奔跑，或做著其他動作。這就是「嘻哈風格」；當然更別說那些綜藝頻道上的饒舌歌手了。
除了電視廣告及綜藝頻道上可以看到的典型的「嘻哈風格」外，如果我們走上街頭，在一些時髦青少年，甚或年輕新中產階級集中的地方，那種「嘻哈風格」更是普遍。有些青年新貴，頭戴球帽，掛著一幅帥酷的無線手機裝置，這當然也是「嘻哈風格」的具體顯露。
而「嘻哈風格」當然不是憑空跑出來的。一種風格的形成，主要是透過商品，以及該商品所創造出來的行為及文化代碼。因此，風格自然也是產業。那麼，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模究竟有多大呢？說出來可能會嚇死人，因為據專家的正式估計，全美的任意消費行為里，與「嘻哈產業」有關的大概就佔了四分之一，舉凡服裝、鞋類、服飾佩件、運動器材、電視、雜志、電影、廣告困卜、手機、軟性及烈性飲料，連鎖速食、唱片、模特兒業、化妝品、藝術產業、金融業、球類活動業等和生活有關的經濟活動，都被它所滲透，甚至連一些非正統性的名牌，也都無法抵擋「嘻哈風格」所造成的消費穿透力，而向它靠近。
嘻哈是一種風格創意產業
因此，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模實在模糊得難以清楚界定。如果用最寬松的定義，凡與「嘻哈風格」有關的都被納入，那麼它的規模單單在美國恐怕就已達到一兆美元以上。但這樣的定義其實太過浮誇。真正所謂的「嘻哈產業」，應當是發動出整個「嘻哈風格」的核心產業，因而它是一種風格創意產業，保守估計，它至少有數百億美元的規模。
而2003年，「美國商業周刊」會將「嘻哈產業」的教父賽蒙斯上封面，主因是在這一年「嘻哈產業」的表現實在讓人嘖嘖稱奇。它單單服裝上即達到二十億美元的業績，有一部由饒舌歌手Eminem主演的電影8Mile甫上映，第一個周末就創下5120萬美元的票房，打破了《侏羅紀公園》的紀錄。2002年，世界名酒Courvoisier用饒舌歌打酒，銷售業績立刻提高了20％，2003年美國熱門音樂排行榜幾乎全是嘻哈天下，由於整個「嘻哈風格」已強大到如此難以匹敵的程度，它不但產業活動的地盤擴大，甚至連頂級名校如哈佛、麻省理工學院，也都很嚴肅地將它視為一種文化及生活指衫、產業的現象來研究及開課講授。
新美國夢的最佳樣板
因此，現在可以說已到了「嘻哈風格」不再只是單純的美國黑人青少年「次文化」的階段了，它所型塑的風格，經過資本主義商品化的過程中的被「佔用」及「改竄」，逐漸變成了一種新的「時尚」，它在征服了紐約和洛杉磯後，也漸漸開始要征服全世界。在美國有所謂「嘻哈世代」（HipHopGeneration）之說，指的是1985年至1990年間竄起的黑人世代，而毫無疑問的，在這個世代里，最有成就的即是賽蒙斯，他是全球「嘻哈產業」最大的創意人及發動人，他早已不是「黑人雅痞唯尺腔」（Buppie）而是「嘻哈產業帝國」的教父，甚至更成了「新美國夢」（NuAmeri�canDream）的最佳樣板。他是最重要的饒舌唱片公司DefJam的創辦人，後來以一億多美元賣給了環球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年營業額高達7億美元。他目前擁有一個包括了服飾、媒體、飲料、金融等綜合性的龐大帝國，單單服裝批發一項，一年業績即達2億6千萬美元，整個帝國一年的業績總在10億美元左右。
饒舌歌是「嘻哈風格」的核心
有關「嘻哈風格」的問題，各家說法不同。有人說它起源於古非洲，有人則說它始於牙買加，但無疑的，以道白式的饒舌歌為主體，則無疑是「嘻哈風格」的核心。它在1970年代開始隨著音樂合成器的出現而走紅，配合著舞步而表達桀驁的悲傷與憤怒，因而它有著強烈的個人化，追求自我認同，以及反主流的不馴意含。這種樂與舞的風格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街頭散布開來。
而除了音樂與舞步之外，他們那種裝束，其實也非常的具有街頭風。例如，當時的黑人社群，生路匱乏，街頭販毒乃是主要營生，那種寬大厚重，或者戴帽包頭的服飾，乃是年輕毒販徹夜在街頭流盪之必需，而寬松的長褲、口袋則用來藏槍，球鞋則用以必要時的追趕與奔逃。易言之，這種裝束其實在本質上相當接近不馴青少年的幫派裝。
可是由歷史及經驗，我們也知道所有的符碼意含都是流動的。那種街頭式的走路、說話、裝束，當民權運動所造成的黑人地位被漸漸抽離，它的符碼意含則往「帥」、「酷」等方向移動。而後經由中學和大學，黑人及白人交界的領域，如音樂、體育等方面，向白人青少年社區滲透。而正是由於有著這樣的滲透性，具有商業眼光的黑人奇葩即有了發揮的舞台。如果我們回頭去看「嘻哈產業」的發展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一種「次文化」。但從1980年代後期開始，由於它那種帥酷及叛逆，加上一點吊兒郎當的風格，已變成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，並介入其中；於是，1985年Sony與DedJam唱片合作，協助它在銷售通路上發展，1986年Adi�das開始藉助饒舌樂園來幫忙行銷。當主流企業開始介入這個產業，「嘻哈風格」就等於已成了主流的一部分，甚至並取得了一定的主導權，而這個主導權並不在白人手中，而是由黑人創意企業家掌控，因為只有他們才知道整個「嘻哈風格」的竅門與可能走向。
高檔商品也以嘻哈為訴求
因此，由「嘻哈風格」從「次文化」而發展為影響到全美甚或全球的風格與產業，我們或許可以回顧今年所謂的「巴黎風情」了。近代法國思想泰斗布爾迪厄（PierrBourdieu）曾經研究所謂法國的「波希米亞風格」問題。他指出，在法國大革命之後，巴黎一地有大量來自外省的青年湧入，他們疏脫、浪盪、隨興、自在，後來的「巴黎風情」有一大半就是由這種「波希米亞風格」中產生並被細致化的結果。今天我們去巴黎，一定會很快地注意到，巴黎人隨便誰，縱使是「隨意穿著」（casualwearing），都會露出某種不同的味道，這就是所謂的「生活風格」的奧秘。
而到了今天，由於「嘻哈風格」已成為全球龐大的產業，而且其地位仍在上竄，不但影響到大眾生活商品，甚至還往高檔商品以及名牌這個領域繼續滲透，諸如海尼根啤酒、可口可樂、麥當勞、美國本土名牌Gap等也要以它為訴求。這時候，「嘻哈產業」也跟著出現許多高檔商品，有些嘻哈人物那一身行頭，其昂貴程度可不是一般人能買得起的。舉例而言，Reebok在復活節推出一款Sdot限量鞋，即創下該公司的銷售歷史紀錄，eBay網站上立刻賣到250美元一雙，「嘻哈商品」的搶手及高檔化，由此可見。如果再加上典藏版的手機，那就更加不可思議了。
嘻哈風已由美國向全球擴散
這也就是說，在過去20多年裡，當我們說到「嘻哈」時，盡管名稱相同，但實質上早就有了極大的差異。早年的「嘻哈」是落拓黑人社區里那些窮小孩的「邋遢風格」（Shabby）對自己凄苦的命運充滿了悲憤，但到了今天，所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。今天的「嘻哈人物」，以帥酷取勝，說不定再過幾年繼續細致化後，會成為獨特的「紐約風情」！以前的嘻哈多少有點紅眉毛綠眼睛的架式，今天的嘻哈卻都變成了酷哥辣妹，時代的變化可真是快啊！
因此，有關「嘻哈產業」的整個發展史，其實是非常值得從事創意產業者好好研究的課題。「嘻哈產業」乃是由無到有，由非法到主流，由非商品到商品化的過程。它是原來的邊緣人不入流的風格，最後竟然不但發展成了新的主流，甚至還隨著美國國勢而在全球擴散。其中有著太多竅門都值得詳參。而無論如何，賽蒙斯這個教父型的企業家，絕對當得上二十世紀創意產業上的傳奇英雄。一種生活風格可以影響到全美日常隨意消費活動的四分之一，這已是生活產業史上的奇跡了。
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vBulletin 3.0.9.50 &;2000-2006
3、hiphop文化的初步認識
hiphop文化初步了解，街舞類別入門分析，以及各舞種舞者性格淺析：
[if !supportLists]1. [endif]什麼是HipHop：HipHop是源自於70年代的一種街頭文化，其四種表現方式包括M-cing（有節奏、押韻地說話後來演變成rap）、B-boying（街舞）、Dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、Graffiti writing（塗鴉藝術）。 任何單一的構成只是hip-hop文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop文化。
[if !supportLists]2. [endif]HipHop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是搖擺，加 在一起 就是輕扭擺臀，是以前美國的蹦迪方式，也是街舞中最早舞種Breaking的雛形，後來才逐漸發展成一種巨大的概念，我們現行閉在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo?what』s up？men！」的口語習慣，之就是那種美國貧民 街區 里黑人的生活方式。
[if !supportLists]3. [endif]按照HipHop歷史時期分類，可分為四個時期：
OldSchool時期——Late 70s』—Early 80s』
NewSchool時期——Late 80s』—Early 90s』
Golden Age時期——Late 80s』—Early 90s』
Mid School時期——Late 90s』—Early 2000s』
從街舞角度分析，70s』—80s』是街舞蓬勃發展的時期，OldSchool和NewSchool不同音樂風格的變化影響到不同舞種分支的發展。當然地域差別也是影響hiphop文化以及街舞舞種的重要原因之一。
[if !supportLists]4. [endif]根據美國地圖板塊以及歷史發展，地域劃分可以被分為：East Cost（東海岸）和West Cost（西海岸）。兩個地域有著完全不同歷史與文化，相互差距較大，所以經常發生沖突，嘻哈運動因此而生。
[if !supportLists]5. [endif]嘻哈運動從1970年代誕生於美國紐約布朗克斯區，到今天已經有差不多45年的歷史了。從大歷史的角度來看，嘻哈運姿肆動起初的目的是美國黑人群體尋找自身的身份認同。在嘻哈運動誕生之前，美國黑人在1920年代、1960年代已經有過兩次文化運動，嘻哈是第三次，從這三次文化運動的縱向比較來看，嘻哈運動影響最大，也最為成功。
[if !supportLists]6. [endif]在美國HipHop誕生地的紐約布朗克斯區，這個區當時很多都是紐約下層黑人和拉美移民，當地黑幫盛行，毒品泛濫，又加上1970年代中後期美國經濟不景氣，紐約市政緊縮預算，砍了不少公共服務項目，導致主要靠這些吃飯的黑人青少年群體更加窮困潦倒，這一切都加劇了布朗克斯區的緊張局勢。按照現在的一些回憶，當時布朗克斯區幫派橫行，惹事生非，路人隨便擦碰一下，或者多看上某人幾眼，立即就會招來「你瞅啥」的質問，隨後就是一群人上來圍攻，這時候如果再硬剛幾句，那就是一場幫派大火並的導火線。
[if !supportLists]7. [endif]綜上所述，社會原因加上幫派戰爭，總會會發生受傷流血甚至喪命，讓各大幫派時常損兵折將。各個幫派老大一看，總這樣也不是個事兒，於是就商量出了新的對策——文明「BATTLE」。
[if !supportLists]8. [endif]所謂文明battle，就是用HIpHop的方式去解決一些爭端，盡量避免武力解決；目前HipHop文化所包含的四大要素，MC、DJ、街舞和塗鴉中，當時的MC本來就是布朗克斯區一個街頭幫派首領為了「平事兒」而採取的一種音樂方式，相當於要文斗不要武鬥，通過MC組織大型的街區派對，來緩解青年幫派之間的矛盾，疏解壓力。DJ的字面意思則是唱片操作員，起初的主要工作只是在派對上播放唱片，但是後來伴隨著嘻哈工具和操作記憶的翻新，DJ正是成為了配合MC來完成派對的技術支持，這也就有了現在我們在酒吧看到的氣氛景象。
[if !supportLists]9. 檔冊裂[endif]街舞的出現起初是霹靂舞形態（Breaking的前身），後來融入HIPHOP文化。至於塗鴉，本來這玩意是布朗克斯區各個幫派在牆上塗刷來宣誓本幫地盤的，起初塗刷的大部分僅僅是幫派旗幟或者logo或者標語之類，後來逐漸融入藝術成分，成為一種自由的創作形態，並最終成為HIPHOP文化的一部分。
[if !supportLists]10. [endif]到1990年之前，美國HIPHOP已經完成了商業化的基礎工作，開始正式變為大眾的流行。至於HIPHOP從什麼時候由美國本土走向全球，這還要從大歷史角度來解讀一下。從1995年到21世紀初年，伴隨著全球化和許多國家的去工業化，導致全球范圍內不少國家失業率升高，就是在這樣的土壤條件下，HIPHOP開始走向全球。而我國的HIPHOP文化，起初因為霹靂舞在1980年代中期的引入而開啟，在1990年代中期到21世紀初的這一輪全球HIPHOP浪潮中，我國青少年受到鄰國日本韓國的影響（哈日哈韓），也開始全面接觸HIPHOP文化，中國第一批本土HIPHOP團體也就是在這一時期開始出現。
[if !supportLists]11. [endif]故HipHop起源於美國黑人幫派，發展於和平與愛，其理念為：Respect、Peace & Love，這個理念也是HipHop文化可以風靡全球的原因。
12. 風格劃分
Breaking（技巧街舞）：起源於EastCost（東海岸）的最早期的OldSchool代表舞種，是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作。其舞者被稱為：B-Boy或B-Girl。
Freestyle：將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞。其舞者被稱為Dancer，
Poppin』（機械舞）：起源於WestCost（西海岸）的OldSchool Funky style舞種。運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型。其舞者被稱為Popper。
Locking（鎖舞）：又稱小丑舞，起源於WestCost（西海岸）的OldSchool 舞種。是最早的街舞舞種，和popping同屬於Funky style。在最早的馬戲團表演中，小丑作為主持人登場時都會跳一段舞蹈，後經演變發展，成為今日的Locking；手臂和上身較大的lock（鎖）的動作而臀部和腿部動作小。其舞者被稱為Locker。
Hiphop（ 嘻哈舞 ）：起源於EastCost（東海岸），是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛．由於發展時間長，分支類型也多，有OldSchool和NewSchool風格之分，容易入門但是很難跳精，高手的風格會越來越偏向Freestyle。其舞者被稱為Hiphop Dancer。
House：隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。
Jazz（爵士舞）：爵士舞演變至今日從嚴格意義上講已經不能算作街舞的一個舞種，多為女性展示身體力量美的一種表達方式，多為編舞。
Urban Dance（城市舞蹈）：前身為LA Dance，起源於洛杉磯的編舞形式，多為男女二人組合編舞或多人團體編舞，嚴格意義上講也並非街舞，後因風靡全國甚至全世界，以城市名稱命名一個舞種引起了其他地區的非議，故改名為Urban Dance。
13.各舞種舞者性格分析
Breaking（技巧街舞）：由於舞種發展時間較長，breaking文化保存和發展較為完整，b-boy們的性格往往比較直爽，甚至有的時候會有極端火爆的脾氣，舞種可以改變一個人的性格，往往一個好的b-boy很多招式都是突破身體極限「砸」出來的，所以大多數舞者對自己的舞技充滿自信，這也間接的影響了b-boy們Real的性格。 穿衣服風格偏向寬松肥大的「哥哥的衣服」。
Poppin&Locking：popper和locker的舞者更偏內向，poppin和locking也是比較紳士的舞蹈，所以popper和locker的專業服裝是西裝和西褲，該舞者性格也會比較內向，思維比較縝密，做事不如bboy們直白會更加圓滑一些。
Hiphop（ 嘻哈舞 ）：因為舞種比較容易入門，不容易進階，hiphop是所有舞種中長幼尊卑最分明的，新入門的新dancer姿態會更低，更加前輩，圈內著名的老hiphop dancer一般都比較德高望重，並且文化底蘊較深。hiphop作為Eastcost（東海岸舞種），穿衣風格與bboy相仿。
Jazz（爵士舞）：爵士舞大多數為女dancer，因為舞種風格表現的是釋放女性最美的一面，需要帶入的情感是：「老娘最美，bitch們。」所以爵士dancer會更加愛表現自己，與她們交流的時候，誇她們美，誇她們漂亮就完事兒了。
Urban Dance（城市舞蹈）：Urban dance作為新生舞種，舞者穿著相對前期，可以把他們當Internationalfashion idol。
4、嘻哈音樂對你意味著什麼？
嘻哈音樂更多的是讓我覺得這個文化很cool，很有個性，很自由，這種打擊感強的音樂也讓我覺得很年輕很high，更重要的是我喜歡他這個文化的精神，就像常說的一句昌讓稿話一樣，keep real保持真實，說你想說的，做你想做的，雖然我本人真的不滑枯real也會因為某些事找很多借口，但我很喜歡這個精神，所以嘻哈音樂是可以給人灌輸思想的，讓人有種很激動的沖耐孝動。
5、hiphop的發展史
Hip-Hop起源於20世紀70年代的美國紐約市非裔和液咐拉丁裔社區。當時紐約South Bronx的Street Party特別盛行。直到DJ Kool Herc的出現。
DJ Kool Herc在Party上使用兩個唱盤輪流播放相同唱片的Break部分，以便能夠延長Break部分好讓舞者跳個盡興。DJ Kool Herc的House Party獲得了意想不到的效果，後來搬到了戶外以容納更多人。
受到DJ Kool Herc的啟發，Afrika Bambaataa創立了一個叫做Universal Zulu Nation的街頭組織，以Hip-Hop文化為中心，將青少年吸引到Party上，從而遠離幫派生活中的暴力犯罪。
(5)嘻哈在經濟全球化的影響擴展資料：
Hip-Hop一詞是由兩個分開的黑人俚語組成：「Hip」早在1898年就已出現，意為「發覺察覺」；而「Hop」則為「跳躍運動」的意思。
1978年，Grandmaster Flash & The Furious Five的成員Keith 「Cowboy」 Wiggins率先將兩個俚語合並使用，最初這扮埋慶個詞被認為有些不尊重，但很快就成為一種音樂文化的專屬名詞。在美國復雜的種族環境下，逐漸發展為現今多元化的Hip-Hop文化。
參考資料廳握來源：網路—hiphop
6、了解嘻哈元文化對青少年價值觀的的影響
調查目的：了解嘻哈元文化對青少年價值觀的的影響
調查對象：14-28歲的初中生、高中生、 大學生、研究生和社會人士。
調查時間：2018年8月
調查報告：
「嘻哈」這種外來亞文化，隨著全球化，近兩年在我國非常流行。 很多青少年的著裝打扮、言行舉止都有嘻哈風。這次調查的目的是了解嘻哈文化對青少年價值觀的影響孫亂。數據顯示，
嘻哈文化的影響表現在以下幾個方面：
（一）能豐富審美觀：T恤連帽衫、牛仔褲、帆布鞋、棒球帽、
金屬項鏈、紋身等，這些嘻哈族的新潮前衛的裝扮，在很多中國青少年看來酷勁十足。塗鴉是嘻哈文化的重要元素，很多青少年都選擇塗鴉圖案的T恤衫 。
（二）能表現自我：很多中國青少年是獨生子女，在物質生活上是充裕而幸福的，但父母望子成龍，他們從小學習壓力很大，沒有時間去享受生活，長大後，他們想尋找失去的時光，去「活出自我」。他們通過服裝和歌曲挑戰主流文化，宣告自由的生活態度。
（三鬧弊）有利健康：街舞、滑板是嘻哈族喜歡的極限運動。
青少年精力旺盛，追求個性自由，街舞、滑板融合了娛樂和運動，成為他們最喜愛的休閑方式。
（四）能增強集體觀：從心理上來看，青少年認為自己受到成人的管制，渴望獨立，嘻哈文化正好能滿足他們的需求。為了獲得認可，青少年穿戴相同風格的服裝，
使用特殊的話語，尋找集體歸屬感，但也可能會盲從。
（五）挑戰了金錢管理能力：
隨著嘻哈文化的則彎檔流行，各種嘻哈服飾店、培訓班到處可見 ，阿迪達斯、耐克等運動品牌也銷售嘻哈服裝 。這些會不會加重家庭的經濟負擔？
（六）考驗了是非觀念：嘻哈文化在中國的傳播過程中，逐漸本土化，
以說唱為例，語言由英文變為中文外，還出現了方言嘻哈。嘻哈的內容能不能比較健康，少一些性和暴力？
總之，嘻哈文化對青少年既有正面影響，又可能誤導他們，沉讓他們迷玩樂，不專心學業
。因此，嘻哈文化的傳播和發展，離不開需要政府、學校、家庭、社會的監督。
7、怎麼樣看待嘻哈音樂？
一個事物能夠存在，說明它有一點的合理性，不是所有人都喜歡吃鯡魚罐頭，也不是所有人都討厭芥末。說唱是嘻哈文化運塌中的一部分，是外來文化，是美國黑人彎埋對於這個社會，對於殘酷的現實，對他們的生活的不滿的發泄，所以你看外國說唱歌曲中充滿著色情，暴力，毒品，這對於思想較為傳統的國人來說，確實從歌詞上就開始不喜歡了。
說唱剛傳到中國的時候就是如此，所以在其最初的幾年乃至現在一直生存在地下，它一直被大眾所排斥，政府也在引導著它向好的方面發展。歌詞雖低俗但卻在展示著這個社會底層人民的生活；不同於流行歌曲的唱法；簡單的伴奏，這些也使它有了一些群眾。但是一個外來文化想要在本地生根發芽，一定要與當地文化相結合，說唱也是如此，埋悄螞現在的中文說唱與歐美說唱相比，已經少了很多的戾氣，多了一些人情味，比如北京說唱。
(7)嘻哈在經濟全球化的影響擴展資料：
嘻哈音樂發展至今，一直在跌跌撞撞中成長，直到現在流傳到全世界,我們都可以感受到它的影響力。雖然如此，卻鮮少有人願意花多一點時間去徹底了解它。在台灣，有許多人認為「幫派」在嘻哈文化中占據了許多重要的部份，其實這並不難理解，因為在許多的傳媒資訊中，都帶給我們這樣的訊息，即使是在美國當地也是如此。